Queer Art é um termo geral usado para descrever trabalhos que exploram gênero, identidade, sexualidade e dinâmicas de poder. Ela existia desde os tempos antigos, mas tornou-se populosa nos anos 1960 e 1970, com o crescimento dos movimentos feministas e LGBT +. O quir art abrange vários ambientes, como pintura, escultura, fotografia, cinema, vídeo, performance, literatura, música e mídia digital.
As relações entre arte quir e instituições são complexas porque muitas vezes são vistas como antitéticas umas das outras. Por um lado, as instituições representam sistemas de bens culturais que podem ser conservadores e despóticos, enquanto artistas queer desafiam esses valores com o seu trabalho. As instituições também comercializam a cultura para gerar lucros, o que vai contra os princípios do ativismo. Estas tensões causam problemas aos artistas queer quando expõem seus trabalhos em museus e galerias.
As instituições devem equilibrar os interesses econômicos com a responsabilidade social representando o queer art. eles devem considerar como isso se encaixa em suas coleções e quais mensagens ela transmite aos visitantes. Para resolver este problema, muitas instituições desenvolveram políticas de representação.
O Museu de Arte Moderna de Nova York tem uma política de aquisição de arte quir que reflete diferentes perspectivas e experiências.
Ainda há muitas opções para melhorar.
Uma das formas que as instituições podem negociar sobre essas tensões é criar espaços seguros onde artistas quir possam exibir seus trabalhos sem medo de censura ou marginalização. Estes espaços oferecem suporte a comunidades vulneráveis que podem se sentir desconfortáveis em se expressar em outros lugares. As instituições também podem cooperar com ativistas e organizações sociais para aumentar os votos subrepresentados.
Outra abordagem consiste em integrar o quir art nas coleções existentes sem separá-lo das obras mainstream. Isso permite ao público apreciar a arte, não através de uma lente de identificação. Também promove a inclusão e normaliza a estranheza no contexto mais amplo da sociedade.
Alguns afirmam que isso enfraquece o poder da arte quir e compromete seus objetivos políticos.
Instituições têm um papel importante na promoção da compreensão e aceitação culturais. Ao interagir com a arte queer, eles podem desafiar as normas comunitárias e quebrar os limites. Eles devem procurar uma visão sutil que glorifique a diversidade, reconhecendo os problemas que estas comunidades enfrentam.
Como as instituições artísticas concordam entre a comodidade e o ativismo na demonstração de queer art, e quais são as consequências para a representação cultural?
Para começar, a relação entre comercialização e ativismo é complexa, em que as instituições de arte tiveram de se orientar com a demonstração de arte LGBT + arte. As consequências para a representação cultural podem ser significativas, já que isso foi demonstrado em diversos exemplos, como a Bienal de Whitney 2019, que foi criticada por alguns artistas por não incluir as cores de pele transgênero e de género, enquanto outros o consideraram como um passo importante para a representação.