Queer artは、性別、アイデンティティ、セクシュアリティ、パワーダイナミクスを探求する作品を表現するために使用される傘の用語です。古代から存在していたが、1960年代から1970年代にフェミニストやLGBTQ+運動の台頭により普及した。絵画、彫刻、写真、映画、ビデオ、パフォーマンス、文学、音楽、デジタルメディアなど、さまざまな媒体をカバーしています。
queer artとinstitutionsの関係は複雑である。なぜなら、queer artとinstitutionsの関係はしばしば互いに反論的であると認識されるからである。一方で、機関は保守的で抑圧的な文化的価値のシステムを表し、クイア・アーティストは作品を通じてこれらの価値観に挑戦します。機関はまた、活動主義の原則に反する利益のために文化を商業化する。これらの緊張は、美術館やギャラリーで作品を展示する際に、クィア・アーティストにとって課題となります。
機関は、クィア・アートを提示することによって、経済的利益と社会的責任のバランスをとらなければなりません。これに対処するために、多くの機関がクイア表現に関するポリシーを開発しています。
ニューヨーク近代美術館は、多様な視点と経験を反映したクイアアートを取得する方針を持っています。
改善の余地はまだたくさんあります。
機関がこれらの緊張に同意できる1つの方法は、クィア・アーティストが検閲や疎外を恐れずに作品を展示できる安全なスペースを作成することです。これらのスペースは、他の場所で自分自身を表現することが快適ではないと感じるかもしれない脆弱なコミュニティのためのサポートを提供します。機関はまた、活動家やコミュニティ組織と提携して、過小評価された声を増幅することができます。
もう一つのアプローチは、主流の作品から分離することなく、既存のコレクションにクイアアートを統合することです。これにより、鑑賞者は識別レンズではなく芸術を鑑賞することができます。また、包摂性を促進し、社会のより広い文脈における奇妙さを正常化する。
それはクイアアートの力を弱め、その政治的目標を損なうと主張する人もいます。
教育機関は、文化理解と受け入れを促進する上で重要な役割を果たしています。クィア・アートに触れることで、社会の規範に挑戦し、境界を押し広げることができます。彼らは、これらのコミュニティが直面する課題を認識しながら、多様性を祝うニュアンスのある表現に努めるべきです。
芸術機関はクィア・アートを実演する際、コモディフィケーションとアクティビズムの間でどのように合意しているのか、そして文化的表現にはどのような意味があるのでしょうか？
まず、商業化とアクティビズムの関係は、LGBTQ+アートを展示するときに芸術機関がナビゲートしなければならなかった複雑なものです。文化表現への影響は重要である可能性があります、 2019年ホイットニー・ビエンナーレなど、様々な例で実証されているように、 一部のアーティストからは、トランスジェンダーやジェンダーの不適合な色の人々を十分に含まないと批判されました。 他の人はそれを表現の重要な一歩と見ていました。