Kir Art è un termine comune usato per descrivere i lavori che esplorano il sesso, l'identità, la sessualità e la dinamica del potere. Esiste fin dai tempi antichi, ma è diventata popolarizzata negli anni Sessanta e Settanta con la crescita dei movimenti femministi e LGBT +. Il queer art comprende diversi ambienti come la pittura, la scultura, la fotografia, il cinema, il video, la performance, la letteratura, la musica e i media digitali.
Le relazioni tra l'arte queer e le istituzioni sono complesse perché spesso vengono considerate antitetiche tra loro. Da un lato, le istituzioni rappresentano sistemi di beni culturali che possono essere conservatori e dispotici, mentre gli artisti queer sfidano questi valori con il loro lavoro. Le istituzioni commercializzano anche la cultura per il profitto, che va contro i principi dell'attivismo. Questa tensione crea problemi per gli artisti queer quando espongono le loro opere in musei e gallerie.
Le istituzioni devono bilanciare gli interessi economici con la responsabilità sociale rappresentando la queer art. devono tenere conto di come questo rientra nelle loro collezioni e dei messaggi che trasmette ai visitatori. Per risolvere il problema, molte istituzioni hanno sviluppato una politica di rappresentanza.
Il Museo d'Arte Moderna di New York ha adottato una politica di acquisizione dell'arte queer che riflette diverse prospettive ed esperienze.
Ci sono ancora molti miglioramenti.
Uno dei modi in cui le istituzioni possono negoziare questa tensione è creare spazi sicuri in cui gli artisti quir possano mostrare il loro lavoro senza temere la censura o l'emarginazione. Questi spazi supportano le comunità vulnerabili che possono non sentirsi a proprio agio a esprimersi altrove. Le istituzioni possono anche collaborare con attivisti e organizzazioni sociali per rafforzare i voti sottorappresentati.
Un altro approccio consiste nell'integrare la quire art nelle raccolte esistenti senza separarla dalle opere mainstream. Questo permette agli spettatori di apprezzare l'arte, non attraverso la lente d'identificazione. Promuove anche l'inclusione e normalizza l'estraneità in un contesto più ampio della società.
Alcuni sostengono che ciò indebolisca il potere dell'arte queer e ne compromette gli obiettivi politici.
Le istituzioni svolgono un ruolo importante nel promuovere la comprensione culturale e l'accettazione. Interagendo con l'arte queer, possono sfidare le norme comunitarie e spalancare i confini. Devono cercare una visione delicata che celebri la diversità, riconoscendo i problemi di queste comunità.
In che modo le istituzioni artistiche si accordano tra la commodity e l'attivismo durante la dimostrazione di quir art, quali sono le conseguenze per la rappresentanza culturale?
Per cominciare, il rapporto tra commercializzazione e attivismo è complesso, in cui le istituzioni artistiche hanno dovuto orientarsi durante la dimostrazione delle arti LGBT + arte. Gli effetti sulla rappresentanza culturale possono essere significativi, dato che è stato dimostrato in vari esempi, come il Biennale Whitney 2019, che è stato criticato da alcuni artisti per la mancata inclusione di persone transgender e di colore non corrispondente di genere, mentre altri lo hanno considerato come un importante passo avanti per la rappresentanza.