Animowane postacie queer to stosunkowo nowe zjawisko w popkulturze, które stanowi wyzwanie dla norm społecznych dotyczących płci i seksualności. Chociaż to prawda, że animatorzy zawsze używali dziwnych tematów, aby zwiększyć swoje historie, do niedawna te postacie były w większości ograniczone do ról wspierających, jeśli w ogóle istniały. Oznacza to, że obecnie istnieje więcej możliwości reprezentacji queer niż kiedykolwiek wcześniej, otwierając możliwości badania różnych sposobów bycia queer na ekranie. Postacie animowane queer mogą kwestionować normy społeczne na różne sposoby, w tym podważać tradycyjne męskie/żeńskie tropy, kwestionować centralność heteroseksualizmu i tworzyć przestrzeń dla tożsamości niejednoznacznych.
Wzmacniają również stereotypy osób LGBTQ + jako wykluczających i aberrantów. Rozważmy kilka przykładów!
Wiele animowanych bohaterów queer gra z myślą, że płeć jest płynna. Na przykład we Wszechświecie Szczepana jedna postać, Amethyst, która przedstawia się jako kobieta, ale pierwotnie był mężczyzną, kwestionuje oczekiwania stawiane jej przez innych, gdy decyduje się na przejście na kobietę. Innym przykładem jest Ona-Ra i Księżniczki Władzy, gdzie Adora, była członkini opresyjnego reżimu, odkrywa swoją tożsamość jako kobieta, choć wygląda jak chłopiec. Fakt, że te postacie nie pasują do binarnych kategorii płci pokazuje, jak społeczeństwo rozumie płeć arbitralnie i społecznie. Z drugiej strony, pokazy te mogą być również postrzegane jako walidacji cisnormativeness - pomysł, że każdy pasuje starannie do pudełek zarówno mężczyzn, jak i kobiet.
Animowane znaki queer mogą być używane do kwestionowania heteronormatywnych relacji.
W „Legendzie Korra", tytularny bohater jest biseksualny i ma poliamoryczny związek z dwoma mężczyznami. Podważa to założenie, że miłość romantyczna powinna być zawsze między dwoma heteroseksualistami.
W She-Ra, Glimmer i Bow, którzy są zarówno proste, mają relacje, które podważają tradycyjną dynamikę męsko-żeńską. Pokazuje to, że intymność niekoniecznie wymaga bycia przeciwieństwem płci.
Można również twierdzić, że wzmacnia to pojęcie, że heteroseksualne relacje pozostają dominujące pomimo złożonych stereotypów na ich temat.
Niektóre serie animowane, takie jak „Voltron: Legendary Defender", charakteryzują postacie nie-binarne, które kwestionują nasze założenia dotyczące płci. W tym pokazie, jedna postać, Allura, zmienia płeć w całym sezonie i wyzwanie widzów do przemyślenia swoich pomysłów, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą. Pokazuje również, jak nawet ludzie, którzy utożsamiają się z nikim, nie mogą znaleźć miłości i związku w romantycznym kontekście. Wciąż jednak toczy się debata nad tym, czy takie postrzeganie dokładnie odzwierciedla rzeczywiste doświadczenia osób niebędących osobami binarnymi.
Animatorzy używają dziwnych postaci do tworzenia niuansowanych narracji, które zachęcają nas do kwestionowania norm społecznych dotyczących płci i seksualności. Podczas gdy mogą one wzmacniać stereotypy dotyczące osób LGBTQ +, oferują również ważne informacje o tym, jak rozumiemy siebie i innych. Mogą więc służyć jako potężne narzędzie przemian społecznych, normalizując różnorodność w kulturze popularnej.
Jak animowane postacie queer kwestionują lub wzmacniają normy społeczne dotyczące płci i seksualności?
Włączenie postaci queer do animacji było znaczącym krokiem w kierunku wyzwania tradycyjnej płci i stereotypów seksualnych, które od dawna przenikają społeczeństwa. Postacie te często przeciwstawiają się oczekiwaniom, odmawiając przestrzegania binarnych ról i wyrażeń płci, a także zwykłych orientacji i tożsamości seksualnych.