Los personajes queer animados son un fenómeno relativamente nuevo en la cultura pop que desafía las normas sociales relativas al género y la sexualidad. Si bien es cierto que los animadores siempre han utilizado temas extraños para mejorar sus historias, hasta hace poco estos personajes se limitaban principalmente a papeles secundarios, si es que existían en absoluto. Esto significa que actualmente hay más oportunidades para una representación extraña que nunca, lo que abre oportunidades para explorar diferentes maneras de ser extraño en la pantalla. Los personajes animados queer pueden desafiar las normas sociales de diversas maneras, incluyendo socavar los tradicionales senderos masculinos/femeninos, cuestionar la centralidad de la heterosexualidad y crear un espacio para las identidades no binarias.
También refuerzan los estereotipos sobre las personas LGBTQ + como excluyentes y que se desvían de la norma. ¡Echemos un vistazo a algunos ejemplos!
Muchos personajes queer animados juegan con la idea de que el género es variable. Por ejemplo, en «El universo de Steven», un personaje, Amatista, que se presenta como una mujer pero originalmente era un hombre, cuestiona las expectativas que otros le ponen cuando decide pasar a una mujer. Otro ejemplo es el de She-Ra y Princesas del Poder, donde Adora, ex miembro del régimen despótico, descubre su identidad como mujer, aunque parece un chico. El hecho de que estos personajes no coincidan con las categorías de género binario demuestra cómo la sociedad entiende el género arbitrariamente y socialmente arreglado. Por otro lado, estos espectáculos también pueden ser vistos como una confirmación de la cisnormatividad - la idea de que cada uno encaja suavemente en las cajas, ya sea hombre o mujer.
Los personajes queer animados se pueden usar para desafiar relaciones heteronormativas.
En «La leyenda de Korra», el protagonista titular es bisexual y tiene una relación poliamorosa con dos hombres. Esto cuestiona la suposición de que el amor romántico debe estar siempre entre dos heterosexuales.
En She-Ra, Glimmer y Bow, ambos naturales, tienen relaciones que socavan la dinámica tradicional de poder masculino/femenino. Esto demuestra que la intimidad no requiere necesariamente ser sexos opuestos.
También se puede argumentar que esto refuerza la noción de que las relaciones heterosexuales siguen siendo dominantes a pesar de los complejos estereotipos sobre ellas.
Algunas series animadas como Voltron: The Legendary Defense presentan personajes no binarios que desafían nuestras suposiciones de campo. En este espectáculo, un solo personaje, Allura, cambia de sexo a lo largo de la temporada y plantea al público el reto de replantear sus ideas sobre lo que significa ser hombre o mujer. También muestra cómo ni siquiera las personas que se identifican con nadie pueden encontrar amor y conexión en un contexto romántico. Sin embargo, todavía existe un debate sobre si tales percepciones reflejan con exactitud la experiencia real de las personalidades no binarias.
Los animadores utilizan personajes extraños para crear narraciones matizadas que nos animan a cuestionar las normas de la sociedad relativas al género y la sexualidad. Aunque pueden reforzar los estereotipos sobre las personas LGBTQ +, también ofrecen información importante sobre cómo nos entendemos a nosotros mismos y a los demás. De esta manera, pueden servir como una poderosa herramienta para el cambio social, normalizando la diversidad en la cultura popular.
¿De qué manera los personajes animados queer desafían o refuerzan las normas sociales sobre el campo y la sexualidad?
La inclusión de personajes queer en la animación fue un paso significativo para desafiar los estereotipos tradicionales de género y sexo que han permeado la sociedad durante mucho tiempo. Estos personajes a menudo no se prestan a las expectativas, negándose a adherirse a roles y expresiones de género binario, así como a orientaciones e identidades sexuales convencionales.