Erotyczne czasopisma są integralną częścią dokumentowania ewolucji tańca nowoczesnego od dziesięcioleci. Publikacje te stanowiły platformę dla tancerzy do prezentacji swoich talentów, wymiany pomysłów i poznawania różnych tematów, które mogą być uważane za zbyt kontrowersyjne dla tradycyjnych mediów. W całej historii wielu znanych choreografów, takich jak Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey i Bill T. Jones, wykorzystało w swojej pracy tematy erotyczne do przekazywania emocji i historii poprzez ruch. Esej ten zagłębia się w to, jak erotyzm wpływa na taniec współczesny, badając niektóre z dzieł tych kultowych postaci.
Omówi również, jak magazyny erotyczne odgrywają istotną rolę w dokumentowaniu tego wpływu na taniec współczesny.
Martha Graham była jednym z najwybitniejszych pionierów tańca współczesnego, który uważał, że wyrażenie powinno pochodzić z wewnątrz, a nie bez. Jej styl łączył elementy baletu, jazzu i tańca ludowego, który nazwała „redukcja i uwolnienie". Stworzyła dzieła takie jak „Lamentation", „Cave of the Heart" i „Appalachian Spring", z których wszystkie miały seksualne dźwięki. W części „Night Journey" ukazała kobietę poszukującą duchowego oświecenia, symbolizującego sojusz między dwoma kochankami. Ta intymna scena została uchwycona dzięki zastosowaniu przez Grahama zmysłowych ruchów i zapierających dech w piersiach kostiumów, które podkreślały kształt jej ciała. Taniec został po raz pierwszy wykonany w 1937 roku dla krytyki na całym świecie.
Merce Cunningham był kolejnym choreografem znanym z eksperymentalnego podejścia do tańca. Zawarł w swoich przedstawieniach elementy baletu, nowoczesnego tańca i codziennych zajęć. Jednym z jego znanych dzieł jest „Summerspace", gdzie badał koncepcję wolności i indywidualności poprzez język ciała tancerzy poruszających się swobodnie po scenie. W nim solista i trzy pary są ubrane w minimalne ubrania, tworząc erotyczną atmosferę. Pomimo kontrowersji na premierze w 1958 roku, praca została uznana za jedną z najlepszych kreacji Cunninghama.
Alvin Ailey również używał erotyki do przekazywania emocji przez ruch. Jego ikoniczne dzieło „Objawienia" przedstawia afroamerykańskie doświadczenie poprzez pieśń i taniec. Obejmuje sceny takie jak „Fix Me Jesus", w których kobiety wyrażają pragnienie fizycznej przyjemności, i „Pas de Deux", pokazując napięcie między dwoma partnerami. Dzieła te były innowacyjne przez swój czas i stały się klasyką w nowoczesnym repertuarze tanecznym.
„Still/Here" Billa T. Jonesa jest kolejnym przykładem tego, jak erotyzm wpływa na taniec współczesny. W tym przedstawieniu łączy słowo mówione z ruchem, aby stworzyć potężne stwierdzenie o śmiertelności, stracie i miłości. W całym kawałku używa gestów, które wywołują seksualność, w tym ciąg miednicy i sugestywne pozy. Praca ukazała się w 1994 roku i została uznana za jedną z najlepszych prac Jonesa.
Magazyny erotyczne odegrały znaczącą rolę w dokumentowaniu pracy tych choreografów, dając im platformę do dzielenia się swoimi pomysłami i innowacyjnymi podejściami do tańca. Czasopisma takie jak Dance Magazine publikowały artykuły o tych artystach i ich pracy, zachowując ich dziedzictwo dla przyszłych pokoleń. Dali też tancerzom dostęp do zasobów, które pomogą im poznać nowe sposoby wyrażania się poprzez ruch. Erotyka nadal wywiera dziś wpływ na taniec nowoczesny, a magazyny erotyczne będą nadal odgrywać istotną rolę w dokumentowaniu jego wpływu na formę sztuki.