Las revistas eróticas han sido una parte esencial de la documentación de la evolución de la danza contemporánea durante décadas. Estas publicaciones proporcionaron a los bailarines una plataforma para mostrar sus talentos, intercambiar ideas y explorar diversos temas que podrían considerarse demasiado polémicos para los medios tradicionales. A lo largo de la historia, muchos coreógrafos famosos como Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey y Bill T. Jones han utilizado temas eróticos en sus obras para transmitir emociones e historias a través del movimiento. Este ensayo profundizará en cómo el erotismo influye en la danza contemporánea, explorando algunas de las obras de estas icónicas figuras.
Además, discutirá cómo las revistas eróticas juegan un papel vital en la documentación de esta influencia en la danza contemporánea.
Martha Graham fue una de las pioneras más destacadas de la danza contemporánea, que creía que la expresión debía venir de dentro y no de fuera. Su estilo combinaba elementos de ballet, jazz y danzas folclóricas, que llamó «reducción y liberación». Creó obras como «Lamentation», «Cave of the Heart» y «Appalachian Spring», todas ellas con connotaciones sexuales. En su parte «El viaje nocturno», retrató a una mujer buscando una iluminación espiritual simbolizada por la unión entre dos amantes. Esta escena íntima fue captada gracias al uso de movimientos sensuales de Graham y trajes emocionantes que resaltaban la forma de su cuerpo. La danza fue interpretada por primera vez en 1937 y recibió el reconocimiento de la crítica en todo el mundo.
Merce Cunningham fue otro coreógrafo conocido por su enfoque experimental de la danza. Incorporó en sus actuaciones elementos de ballet, danza contemporánea, actividades cotidianas. Una de sus obras destacadas es «Summerspace», donde exploró el concepto de libertad e individualidad a través del lenguaje corporal de los bailarines que se mueven libremente por el escenario. En él, el solista y tres parejas se visten con ropa mínima, creando un ambiente erótico. A pesar de la polémica en su estreno en 1958, la obra ha sido considerada desde entonces como una de las mejores creaciones de Cunningham.
Alvin Ailey también utilizó el erotismo para transmitir emociones a través del movimiento. Su obra de culto «Apocalipsis» retrata la experiencia afroamericana a través de la canción y el baile. Incluye escenas como «Fix Me Jesus», en la que las mujeres expresan su deseo de obtener placer físico, y «Pas de Deux», que demuestra la tensión entre las dos parejas. Estas piezas fueron pioneras para su época y se convirtieron en clásicos en el repertorio de danza contemporánea.
«Still/Here» de Bill T. Jones es otro ejemplo de cómo el erotismo afecta a la danza contemporánea. En esta representación combina la palabra oral con el movimiento para crear una poderosa declaración de mortalidad, pérdida y amor. A lo largo de la obra utiliza gestos que evocan la sexualidad, incluyendo empujones pélvicos y posturas sugestivas. La obra se estrenó en 1994 y desde entonces ha sido reconocida como una de las mejores obras de Jones.
Las revistas eróticas han desempeñado un papel importante en la documentación de las obras de estos coreógrafos, proporcionándoles una plataforma para compartir sus ideas y enfoques innovadores de la danza. Revistas como Dance Magazine han publicado artículos sobre estos artistas y sus obras, preservando su legado para las generaciones futuras. También han dado a los bailarines acceso a recursos que les pueden ayudar a explorar nuevas formas de expresarse a través del movimiento. El erotismo sigue influyendo en la danza contemporánea en la actualidad, y las revistas eróticas seguirán desempeñando un papel vital en la documentación de su influencia en el tipo de arte.