Erotische Zeitschriften sind seit Jahrzehnten fester Bestandteil der Dokumentation der Entwicklung des zeitgenössischen Tanzes. Diese Publikationen boten den Tänzern eine Plattform, um ihre Talente zu präsentieren, Ideen auszutauschen und verschiedene Themen zu erforschen, die für traditionelle Medien als zu kontrovers angesehen werden könnten. Im Laufe der Geschichte haben viele berühmte Choreografen wie Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey und Bill T. Jones erotische Themen in ihren Werken verwendet, um Emotionen und Geschichten durch Bewegung zu vermitteln. In diesem Essay wird vertieft, wie Erotik den zeitgenössischen Tanz beeinflusst, indem einige der Werke dieser ikonischen Figuren untersucht werden. Darüber hinaus wird diskutiert, wie erotische Zeitschriften eine wichtige Rolle bei der Dokumentation dieses Einflusses auf den zeitgenössischen Tanz spielen.
Martha Graham war eine der prominentesten Pionierinnen des zeitgenössischen Tanzes, die der Meinung war, dass der Ausdruck von innen kommen sollte und nicht ohne. Ihr Stil kombinierte Elemente aus Ballett, Jazz und Volkstanz, die sie „Reduktion und Freigabe" nannte. Sie schuf Stücke wie „Lamentation", „Cave of the Heart" und „Appalachian Spring", die alle sexuelle Untertöne hatten. In ihrem Teil „Night Journey" stellte sie eine Frau dar, die spirituelle Erleuchtung suchte, symbolisiert durch die Vereinigung zweier Liebhaber. Diese intime Szene wurde durch Grahams Verwendung sinnlicher Bewegungen und atemberaubender Kostüme festgehalten, die die Form ihres Körpers betonten. Der Tanz wurde erstmals 1937 aufgeführt und wurde von Kritikern auf der ganzen Welt gelobt.
Merce Cunningham war ein weiterer Choreograf, der für seine experimentelle Herangehensweise an den Tanz bekannt war. Er bezog in seine Aufführungen Elemente des Balletts, des modernen Tanzes und der täglichen Aktivitäten ein. Eines seiner bemerkenswerten Werke ist Summerspace, wo er das Konzept von Freiheit und Individualität durch die Körpersprache von Tänzern, die sich frei über die Bühne bewegen, erforschte. Darin sind ein Solist und drei Paare in minimaler Kleidung gekleidet, was eine erotische Atmosphäre schafft. Trotz der Widersprüchlichkeit bei der Premiere 1958 gilt das Werk seitdem als eine der besten Kreationen Cunninghams. Alvin Ailey nutzte auch Erotik, um Emotionen durch Bewegung zu vermitteln. Sein Kultstück „Revelations" schildert die afroamerikanische Erfahrung durch Gesang und Tanz. Dazu gehören Szenen wie „Fix Me Jesus", in dem Frauen den Wunsch nach körperlichem Vergnügen äußern, und „Pas de Deux", das die Spannungen zwischen den beiden Partnern zeigt. Diese Stücke waren wegweisend für ihre Zeit und wurden zu Klassikern im zeitgenössischen Tanzrepertoire.
Bill T. Jones „Still/Here" ist ein weiteres Beispiel dafür, wie Erotik den zeitgenössischen Tanz beeinflusst. In dieser Performance kombiniert er das gesprochene Wort mit Bewegung zu einem kraftvollen Statement über Sterblichkeit, Verlust und Liebe. Während des gesamten Stücks verwendet er Gesten, die Sexualität hervorrufen, einschließlich Beckenbewegungen und suggestive Posen. Das Stück wurde 1994 uraufgeführt und gilt seitdem als eines der besten Werke von Jones.
Erotikmagazine haben eine bedeutende Rolle bei der Dokumentation der Arbeit dieser Choreografen gespielt und ihnen eine Plattform für den Austausch ihrer Ideen und innovativen Ansätze zum Tanz geboten. Magazine wie das Dance Magazine haben Artikel über diese Künstler und ihre Werke veröffentlicht und ihr Erbe für zukünftige Generationen bewahrt. Sie gaben den Tänzern auch Zugang zu Ressourcen, die ihnen helfen könnten, neue Wege zu erkunden, sich durch Bewegung auszudrücken. Erotik beeinflusst den zeitgenössischen Tanz bis heute, und erotische Zeitschriften werden weiterhin eine wichtige Rolle bei der Dokumentation ihres Einflusses auf die Kunstform spielen.