Wczesne kino queer skupia się na cenzurze, ograniczeniach społecznych i eksperymentach narracyjnych
Kino jest integralną częścią ludzkiej kultury od początku jej istnienia, oferując publiczności na całym świecie rozrywkę i artystyczną ekspresję, która odzwierciedla ich rzeczywistość, wyzwania normy i inspiruje ich do myślenia o sobie inaczej i innych.
Wczesne kino było mocno cenzurowane i społecznie ograniczone, co ograniczało zdolność twórców filmowych do swobodnego poznawania tematów takich jak płeć i seksualność. Kino Queer odegrało zasadniczą rolę w nawigacji tych ograniczeń, eksperymentując z nowymi narracjami i stylami, kładąc podwaliny dla nowoczesnej teorii i praktyki mediów queer. W tym artykule przyglądamy się temu, jak wczesne kino queer przeciwdziałało cenzurze, ograniczeniom społecznym i eksperymentom narracyjnym oraz w jaki sposób nadal informuje o dzisiejszym krajobrazie mediów queer.
Uważa się, że pierwszy nagrany film LGBTQ +, wydany w Niemczech w 1919 roku, przedstawił kompozytora zakochującego się w swoim męskim asystencie pomimo społecznej dezaprobaty. Ten film otworzył nowy grunt, otwarcie zajmując się związkami osób tej samej płci, ale stał w obliczu znacznego sprzeciwu zarówno ze strony urzędników publicznych, jak i rządowych, którzy starali się zakazać go ze względu na jego przedmiot. Pomimo tego wyzwania, inne filmy śledziły kombinezon, takie jak "Anders als du und ich" (1926), "Der Schützenfest im Schwarzwald' (1938) i" Mädchen in Uniform "(1931), każdy badając różne aspekty tożsamości queer i doświadczenia w panujących obyczajach społecznych czas. Filmy te często spotykały się z mieszanym przyjęciem i kontrowersjami, co skłoniło wielu twórców do znalezienia alternatywnych sposobów wyrażania swojej dziwności.
Subversion through coded messages and symbolism
One way early queer filmowcy omijali cenzurę poprzez zakodowane wiadomości i symbolikę.
W „Panowie wolą blondynki", bohater Marilyn Monroe słynnie śpiewał „Diamenty są najlepszym przyjacielem dziewczyny", podczas gdy drapowany w diamenty i ubrany w ujawniającą sukienkę, podpowiadając jej seksualność, nie stwierdzając jej bezpośrednio. Podobnie, w „The Crying Game", status transgenderowy bohatera został ujawniony tylko w połowie filmu, co pozwoliło widzom ustalić jego tożsamość wcześniej. Takie podejście pozwoliło filmowcom na odkrywanie dziwnych tematów bez wyraźnego wyrażenia, pozwalając na większą swobodę wypowiedzi przy jednoczesnym przestrzeganiu norm społecznych.
Innowacje techniczne
Inną strategią stosowaną przez wczesne kino queer była innowacyjność techniczna, która pozwoliła filmowcom eksperymentować z nowymi metodami i stylami opowiadania. Filmy takie jak „Billy Elliot" wykorzystywały kąty twórcze i edycję, aby przedstawić romans tej samej płci między dwoma mężczyznami, nie wykazując żadnej fizycznej intymności. Podobnie, „Priscilla: Queen of the Desert" wykorzystał kolorowe kostiumy i przesadzone występy, aby zakwestionować role i stereotypy płci. Przełamując tradycyjne struktury narracyjne i konwencje wizualne, filmy te przeciwstawiały się oczekiwaniom publiczności i przesuwały granice tego, co uznano za dopuszczalne na ekranie.
Współczesny wpływ
Wczesne kino queer stworzyło fundament dla nowoczesnej teorii i praktyki mediów queer, torując drogę bardziej niuansowanym reprezentacjom osób i relacji LGBTQ +. Dziś twórcy filmu mają dużo swobody, aby otwarcie odkrywać queerness, co skutkuje filmami takimi jak „Moonlight", „Call Me" i „Brokeback Mountain", które skupiają się na złożonych postaciach i historiach, które są czymś więcej niż tylko ich seksualność. Podczas gdy cenzura i ograniczenia społeczne nadal istnieją, nie stanowią już znaczącej bariery w badaniu tematów queer i tożsamości.
Wczesne kino queer koncentruje się na cenzurze, ograniczeniach społecznych i eksperymentach narracyjnych, zakłócając komunikaty i symbolizm, wykorzystując innowacje techniczne i wpływając na nowoczesne media. Wysiłki te doprowadziły do bogatej historii reprezentacji queer w filmie, inspirując dzisiejszych twórców do opowiedzenia bardziej autentycznych i różnorodnych historii o LGBTQ + ludzi i doświadczeń.
W jaki sposób wczesne kino queer skupiło się na cenzurze, ograniczeniach społecznych i eksperymentach narracyjnych i jak to dziedzictwo informuje współczesną teorię i praktykę mediów queer?
Wczesne kino queer stanęło przed poważnymi wyzwaniami wynikającymi z prawa cenzury, norm społecznych i ograniczonych zasobów dla reprezentacji LGBTQ + w mediach głównego nurtu. Pomimo tych przeszkód filmowcy tacy jak Greta Gerwig, Todd Haynes i John Waters pchnęli granice innowacyjnymi technikami opowiadania, które podważały tradycyjne role płci, badali wątki seksualności i tożsamości oraz łamali tabu wokół związków tej samej płci.