初期のクィア映画は、検閲、社会的制約、物語の実験に焦点を当てています
シネマは、その創業以来、人間文化の不可欠な部分であり、彼らの現実を反映した世界中のエンターテイメントと芸術表現を提供し、規範に挑戦し、彼らは自分自身と他のことを異なる考えさせます。
初期の映画は厳しく検閲され、社会的に制限されており、ジェンダーやセクシュアリティなどのトピックを自由に探索する映画製作者の能力を制限していた。Queer cinemaは、新しい物語やスタイルを試しながら、これらの制約をナビゲートする上で重要な役割を果たしてきました。この記事では、初期のクィア・シネマが検閲、社会的制約、物語の実験にどのように対抗したか、そしてそれが今日のクィア・メディアの風景をどのように伝え続けているかについて見ていきます。
最初に録音されたLGBTQ+映画は、1919年にドイツでリリースされ、社会的に不承認にもかかわらず、作曲家が彼の男性アシスタントに恋をしたことを描いたと考えられています。この映画は、同性関係に公然と取り組むことによって新たな地盤を開いたが、その主題のためにそれを禁止しようとした公務員と政府の両方からかなりの反対に直面した。この挑戦にもかかわらず、『アンダース・アルス・デュ・ウント・イッチ』（1926年）、『シュヴァルツェンフェスト』（1938年）、『制服のメッヘン』（1931年）など、クィアのアイデンティティと経験の様々な側面を探求している。これらの映画はしばしば混合された受信と論争に遭遇し、多くの映画製作者は彼らの奇妙さを表現する別の方法を見つけることになった。
コード化されたメッセージとシンボリズムを通したSubversion
初期のクィア映画製作者が検閲を回避した一つの方法は、コード化されたメッセージとシンボリズムを通してでした。
"Gentlemen Prefer Blondes"では、マリリン・モンローのキャラクターが有名に"Diamonds Are a Girl's Best Friend'を歌い、ダイヤモンドに身を包み、露出したドレスを着て、直接それを述べることなく彼女のセクシュアリティをほのめかします。同様に『The Crying Game』では、主人公のトランスジェンダーの地位は映画の途中で明らかにされ、視聴者は事前に自分のアイデンティティを決定することができた。このアプローチにより、映画制作者は明示的に表現されることなく奇妙なテーマを探求することができ、社会的規範を遵守しながら表現の自由を増大させることができた。
テクニカルイノベーション
初期のクイアシネマで使用されていたもう一つの戦略は技術革新であり、映画製作者は新しい方法とストーリーテリングスタイルを試すことができました。「ビリー・エリオット」のような映画は、創造的な角度と編集を使用して、物理的な親密さを示すことなく、2人の男性の間の同性関係を描写しました。同様に「、プリシラ：砂漠の女王」は、色鮮やかな衣装と誇張されたパフォーマンスを使用して、ジェンダーの役割とステレオタイプに挑戦しました。伝統的な物語構造と視覚的慣習を打ち破ることによって、これらの映画は観客の期待に反し、スクリーン上で受け入れられると考えられていたものの境界を押し広げた。
コンテンポラリー・インパクト
初期のクィア映画は、現代のクィア・メディア理論と実践の基礎を築き、LGBTQ+の人々と関係をより微妙に表現する道を開いた。今日、映画製作者は公然とクイーンを探求する自由がたくさんあり「、ムーンライト」「、コール・ミー」「、ブロークバック・マウンテン」など、単なるセクシュアリティ以上の複雑なキャラクターやストーリーに焦点を当てています。
初期のクィア映画は、検閲、社会的制約、物語実験に焦点を当て、メッセージと象徴性を破壊し、技術革新を利用し、現代のメディアに影響を与えました。これらの取り組みは、映画におけるクィアの表現の豊かな歴史につながり、今日の映画製作者がLGBTQ+の人々と経験についてより本格的で多様な物語を伝えるように促しました。
初期のクィア映画は検閲、社会的制約、物語実験にどのように焦点を当てていたのか、そしてこの遺産は現代のクィア・メディア理論と実践をどのように伝えているのか？
初期のクィア映画は、検閲法、社会規範、主流メディアにおけるLGBTQ+表現のための限られたリソースのために重要な課題に直面しました。これらの障害にもかかわらず、Greta Gerwig、 Todd Haynes、 John Watersのような映画製作者は、伝統的なジェンダーの役割を損なう革新的なストーリーテリング技術で境界を押し広げ、セクシュアリティとアイデンティティのテーマを探求し、同性関係のタブーを破った。