Le cinéma queer précoce se concentre sur la censure, les contraintes sociales et les expériences narratives
Le cinéma fait partie intégrante de la culture humaine depuis son apparition, offrant au public du monde entier du divertissement et une expression artistique qui reflète leurs réalités, remet en question les normes et les inspire à penser différemment de soi et des autres.
Le cinéma précoce a été fortement censuré et socialement limité, limitant la capacité des cinéastes à explorer librement des sujets tels que le sexe et la sexualité. Le cinéma queer a joué un rôle important dans la navigation sur ces limites, tout en expérimentant de nouveaux récits et styles, jetant les bases de la théorie et de la pratique contemporaines des médias queer. Dans cet article, nous examinerons comment le cinéma queer précoce s'est opposé à la censure, aux contraintes sociales et aux expériences narratives, et comment il continue d'informer le paysage médiatique queer d'aujourd'hui.
Le premier film LGBTQ + enregistré en Allemagne en 1919, qui représentait un compositeur amoureux de son assistant masculin, malgré la désapprobation de la société. Ce film a ouvert un nouveau terrain en s'adressant ouvertement aux relations homosexuelles, mais a rencontré une opposition importante de la part du public et des fonctionnaires du gouvernement, qui ont cherché à l'interdire en raison de son sujet. Malgré ce défi, d'autres films ont suivi son exemple, comme « Anders als du und ich » (1926), « Der Schützenfest im Schwarzwald » (1938) et « Mädchen in Uniform » (1931), qui explorent chacun différents aspects d'une identité et d'une expérience étranges dans le cadre des mœurs sociales en vigueur À cette époque. Ces films ont souvent rencontré une réception et une controverse mitigées, ce qui a conduit de nombreux cinéastes à trouver d'autres moyens d'exprimer leur étrangeté.
Les activités subversives à travers les messages codés et le symbolisme
L'un des moyens par lesquels les premiers cinéastes queer ont contourné la censure était les messages codés et le symbolisme.
Dans « Messieurs préfèrent les blondes », le personnage de Marilyn Monroe a chanté « Diamonds Are a Girl's Best Friend » avec des diamants et une robe franche, faisant allusion à sa sexualité sans le déclarer directement. De même, dans The Crying Game, le statut transgenre du personnage principal n'a été révélé qu'au milieu du film, ce qui a permis au public de déterminer à l'avance son identité. Cette approche a permis aux cinéastes d'explorer des sujets étranges sans être explicitement exprimés, tout en offrant une plus grande liberté d'expression tout en respectant les normes sociales.
Innovation technique
Une autre stratégie utilisée par le cinéma queer précoce a été l'innovation technique qui a permis aux cinéastes d'expérimenter de nouvelles méthodes et styles de narration. Des films comme Billy Elliot ont utilisé des angles créatifs et un montage pour dépeindre un roman homosexuel entre deux hommes sans démontrer aucune intimité physique. De même, Priscilla: La Reine du Désert a utilisé des costumes colorés et des représentations exagérées pour défier les rôles de genre et les stéréotypes. En détruisant les structures narratives traditionnelles et les conventions visuelles, ces films remettaient en question les attentes du public et repoussaient les limites de ce qui était considéré comme acceptable à l'écran.
L'impact moderne
Le cinéma queer précoce a jeté les bases de la théorie et de la pratique des médias queer modernes, ouvrant la voie à des perceptions plus subtiles des personnes et des relations LGBTQ. Aujourd'hui, les cinéastes ont une grande liberté pour explorer ouvertement l'étrangeté, ce qui donne naissance à des films comme Moonlight, Appelez-moi et Gorbaty Mountain, qui se concentrent sur des personnages complexes et des histoires qui sont plus que leur sexualité. Bien que la censure et les restrictions sociales continuent d'exister, elles ne constituent plus un obstacle important à l'étude des thèmes queer et de l'identité.
Le cinéma queer précoce s'est concentré sur la censure, les restrictions sociales et les expériences narratives, détruisant les messages et les symboles, utilisant l'innovation technique et influençant les médias modernes. Ces efforts ont donné lieu à une riche histoire de représentation étrange au cinéma, inspirant les cinéastes d'aujourd'hui à raconter des histoires plus crédibles et variées sur les personnes et les expériences LGBTQ +.
Comment le cinéma queer précoce s'est-il concentré sur la censure, les restrictions sociales et les expériences narratives, et comment cet héritage informe-t-il la théorie et la pratique contemporaines des médias queer ?
Le cinéma queer précoce est confronté à d'importants défis en raison des lois sur la censure, des normes sociales et des ressources limitées pour la représentation des LGBTQ + dans les médias traditionnels. Malgré ces obstacles, des cinéastes comme Greta Gerwig, Todd Haynes et John Waters ont repoussé les limites grâce à des techniques narratives innovantes qui ont sapé les rôles traditionnels du genre, exploré les thèmes de la sexualité et de l'identité et brisé les tabous des relations homosexuelles.