Il primo film è incentrato su censura, vincoli sociali e esperimenti narrativi
Il cinema è parte integrante della cultura umana sin dalla sua nascita, offrendo agli spettatori di tutto il mondo l'intrattenimento e l'espressione artistica che riflette le loro realtà, sfida le norme e li incoraggia a pensare diversamente di sé e degli altri.
Il cinema precoce è stato fortemente censurato e socialmente limitato, limitando la capacità dei cinematografi di esplorare liberamente temi come il sesso e la sessualità. Il cinema di Quir ha giocato un ruolo importante nella navigazione su questi limiti, sperimentando nuove narrazioni e stili, ponendo le basi per la teoria e la pratica moderna dei media. In questo articolo esamineremo come il primo film queer si sia opposto alla censura, ai vincoli sociali e agli esperimenti narrativi, e come essa continua ad informare il panorama mediatico di oggi.
Si ritiene che il primo film registrato di WOLFTQ +, pubblicato in Germania nel 1919, rappresentasse un compositore che si innamorava del suo assistente maschio, nonostante la disapprovazione della società. Questo film ha aperto un nuovo terreno rivolgendosi apertamente alle relazioni gay, ma ha incontrato una forte opposizione sia da parte dell'opinione pubblica che da parte dei funzionari governativi che hanno cercato di vietarlo a causa dei suoi temi. Nonostante questa sfida, altri film hanno seguito il suo esempio, comè Anders als du und ich "(1926)," Der Schützenfest im Schwarzwald "(1938) e" Mädchen in Uniform "(1931), ognuno dei quali esplora diversi aspetti di strana identità ed esperienza nell'ambito delle menti sociali prevalenti dell'epoca. Questi film sono stati spesso accolti in modo ambiguo e controverso, il che ha portato molti cinematografi a trovare modi alternativi per esprimere la loro estraneità.
Attività sovversive attraverso messaggi codificati e simbolismo
Uno dei modi in cui i primi quinti cinematografi hanno aggirato la censura sono stati i messaggi codificati e il simbolismo.
In'Signori preferiscono le bionde ', il personaggio di Marilyn Monroe ha cantato'Diamonds Are a Girl's Best Friend', mentre indossa diamanti e indossa un abito esplicito, insinuando la sua sessualità senza dichiararlo esplicitamente. Allo stesso modo, in The Crying Game, lo status di protagonista transessuale è stato rivelato solo a metà del film, consentendo agli spettatori di identificare in anticipo la sua identità. Questo approccio ha permesso ai cinematografi di esplorare argomenti strani senza essere espliciti, garantendo una maggiore libertà di espressione nel rispetto delle norme sociali.
Innovazione tecnica
L'altra strategia utilizzata per i primi film è stata l'innovazione tecnica, che ha permesso ai cineasti di sperimentare nuovi metodi e stili di narrazione. Film come Billy Elliot usavano angolazioni creative e montaggi per rappresentare un romanzo gay tra due uomini senza mostrare alcuna intimità fisica. Allo stesso modo, Priscilla: la Regina del Deserto ha usato costumi colorati e spettacoli esagerati per sfidare i ruoli e gli stereotipi di genere. Distruggendo le tradizionali strutture narrative e le convenzioni visive, questi film hanno sfidato le aspettative del pubblico e hanno aperto i limiti di ciò che era considerato accettabile sullo schermo.
L'impatto moderno
Il primo film queer ha gettato le basi per la teoria e la pratica dei media moderno, aprendo la strada a una visione più sottile delle persone e delle relazioni LGBT. Oggi i cinematografi hanno una grande libertà per esplorare apertamente la stranezza, facendo emergere film comè Moonlight "," Chiamami "e" Mountain Mountain ", che si concentrano su personaggi complessi e storie che sono più che la loro sessualità. Se da un lato la censura e le restrizioni sociali continuano ad esistere, dall'altro non costituiscono più un ostacolo significativo allo studio dei temi e dell'identità.
Il primo film queer si è focalizzato su censura, vincoli sociali e esperimenti narrativi, distruggendo messaggi e simboli, utilizzando innovazioni tecniche e influenzando i media moderni. Questi sforzi hanno portato ad una ricca storia di bizzarri spettacoli cinematografici, ispirando i cineasti di oggi a raccontare storie più affidabili e diversificate su persone ed esperienze LGBT.
In che modo il primo film queer si è orientato verso la censura, le restrizioni sociali e gli esperimenti narrativi, e in che modo questa eredità informa la teoria moderna e la pratica dei media queer?
Il cinema di primo minuto ha affrontato notevoli problemi a causa delle leggi di censura, delle norme sociali e delle limitate risorse per la rappresentanza dei social media LGBT +. Nonostante questi ostacoli, i cineasti come Greta Gerwig, Todd Haynes e John Waters hanno aperto i confini con tecnologie di narrazione innovative che hanno compromesso i ruoli tradizionali di genere, esplorato i temi della sessualità e dell'identità e infranto i tabù sulle relazioni gay.