Historycy sztuki są odpowiedzialni za konstruktywną krytykę w sztuce queer, wolne od wszelkich uprzedzeń, faworyzowania, osobistych programów lub uprzedzeń wobec jakiejkolwiek określonej grupy ludzi. Muszą być w stanie zobaczyć ponad własne doświadczenia i perspektywy, aby zrozumieć, co jest reprezentowane w dziele sztuki. Muszą również wziąć pod uwagę kontekst, w jakim powstała praca, dla której była przeznaczona, oraz sposób, w jaki wpisuje się ona w szerszy krajobraz społeczny i polityczny. Artyści tworzą dzieła sztuki w oparciu o swoje doświadczenia, przekonania i emocje, a te dzieła powinny być rozumiane bez narzucania im żadnych ideologii. Krytycy sztuki odgrywają ważną rolę w pomaganiu widzom doceniać różne formy ekspresji, unikając jednocześnie rosnącej nierównowagi sił w społeczeństwie.
Twórcy Queer często stoją przed unikalnymi wyzwaniami, jeśli chodzi o wyrażanie siebie poprzez swoją sztukę, ponieważ mogą czuć się ograniczeni normami i oczekiwaniami społecznymi. Odpowiedzialność historyków sztuki staje się zatem jeszcze ważniejsza, ponieważ mogą one zapewnić cenne spostrzeżenia i opinie, które pomagają tym artystom rozwijać się i rozwijać ich rzemiosło. Konieczne jest, aby krytycy sztuki rozpoznali nieodłączną dynamikę mocy w branży i rozpoznali, jak ich opinie mogą wpływać na trajektorię kariery artysty.
Jeśli krytyk konsekwentnie udziela negatywnych opinii niektórym typom artystów queer, może zniechęcić innych artystów do tworzenia podobnych prac i utrwalać piętno otaczające reprezentację LGBTQ + w mediach głównego nurtu.
Krytykując sztukę queer, krytycy sztuki muszą brać pod uwagę różne czynniki, takie jak używane medium (np. malarstwo, rzeźba, fotografia), tematyka (np. seksualność, tożsamość płciowa, rasa/etniczność), styl (np. realizm lub abstrakcja) oraz technika (np. pędzle, kolor) paleta). Muszą również ocenić, czy utwór jest oryginalny lub pochodzi z poprzednich utworów, i zbadać jego znaczenie w szerszym kontekście kulturowym.
Muszą być w stanie odróżnić twórcze wybory dokonywane przez artystę od wyborów wymuszonych przez siły zewnętrzne, takie jak cenzura czy autocenzura. Artyści tworzący politycznie naładowaną pracę muszą być oceniani inaczej niż artyści, których głównym celem jest osobista ekspresja.
Krytycy sztuki mają etyczny obowiązek dopilnować, aby ich słowa nie marginalizowały już niedostatecznie reprezentowanych grup. Aby osiągnąć ten cel, muszą podejść do każdego utworu z wrażliwością na wszelkie potencjalne wyzwalacze, które mogą zawierać i uniknąć założeń o intencjach artysty. Zamiast tego, powinni szukać więcej informacji poprzez wywiady lub badania przed dokonaniem oceny wyłącznie na podstawie początkowych wrażeń. Czyniąc to, historycy sztuki mogą dostarczać konstruktywnych krytyków, które pomagają promować zrozumienie, unikając jednocześnie zwiększania nierównowagi władzy w społeczeństwie.
Jakie obowiązki mają krytycy sztuki do zaoferowania etycznych, konstruktywnych krytyków sztuki queer przy jednoczesnym unikaniu rosnącej nierównowagi mocy?
Historycy sztuki są odpowiedzialni za konstruktywną krytykę opartą na obiektywnej i uzasadnionej ocenie zasług artystycznych dzieła, a także biorąc pod uwagę kontekst społeczny, w którym został stworzony. Muszą uznać swoją uprzywilejowaną pozycję ekspertów w tej dziedzinie i starać się stworzyć przestrzeń dla obrzeżnych głosów w świecie sztuki.