艺术评论家对酷儿艺术中的建设性批评负有责任，对任何特定人群没有任何偏见，偏爱，个人议程或偏见。他们应该能够超越自己的经验和视角，了解艺术品中的特色。它们还必须考虑到创造工作的背景、工作的目的以及工作如何适应更广泛的社会和政治环境。艺术家根据他们的经验，信念和情感创作艺术品，这些作品必须得到理解，而无需施加任何意识形态。艺术史学家在帮助观众欣赏不同形式的表达同时避免社会力量失衡加剧方面发挥了重要作用。酷儿艺术家在通过艺术表达自己时经常面临独特的挑战，因为他们可能会受到社会规范和期望的限制。因此，艺术史学家的责任变得更加重要，因为他们可以提供有价值的想法和反馈，以帮助这些艺术家成长和发展自己的手艺。艺术史学家必须意识到该行业固有的权力动态，并意识到他们的观点如何影响艺术家的职业轨迹。
如果评论家不断对某些类型的酷儿艺术家给予负面评价，这可能会劝阻其他艺术家创作类似的作品，并延续围绕LGBTQ+在主流媒体中的代表性的污名。在批评酷儿艺术时，艺术评论家需要考虑各种因素，例如所使用的媒体（例如绘画，雕塑，摄影），主题（例如性，性别认同，种族/种族）风格（例如现实主义或抽象）和技术（例如笔触，调色板）。他们还必须评估该作品是原始作品还是衍生作品，并研究其在更广泛的文化背景下的相关性。
他们必须能够区分艺术家做出的创作选择和由于外部力量（例如审查或自我审查）而施加给他们的选择。创作具有政治色彩的作品的艺术家的评价应与专注于个人表达的艺术家不同。艺术史学家有责任确保他们的话不会进一步边缘化已经代表性不足的群体。为了实现这一目标，他们必须以对可能包含的任何潜在触发因素的敏感性来处理每件作品，并避免假设艺术家的意图。相反，他们必须通过访谈或研究寻求更多信息，然后才能根据最初的印象做出判断。通过这样做，艺术评论家可以提供建设性批评，有助于促进理解，同时避免社会权力失衡加剧。
艺术史学家有责任在酷儿艺术中提供伦理，建设性的批评，同时避免权力失衡的加剧？
艺术评论家有责任根据对作品艺术价值的客观和合理评估以及创作作品的社会背景进行建设性批评。他们必须承认自己作为该领域专家的特权地位，并努力为艺术界的边缘声音创造空间。