W tym eseju, Badam jak queer ucieleśnienie i performance estetyczne mogą być wykorzystywane do krytyki dominujących norm wokół płci, seksualności i tożsamości. Badając, jak te pojęcia oddziałują ze sobą, możemy lepiej zrozumieć sposoby, w jakie podważają i podważają tradycyjne struktury władzy. Inkarnacja queer to praktyka używania ciała do wyrażania queerness i odporności na ucisk. Polega ona na tworzeniu nowych tożsamości i znaczeń poprzez fizyczną ekspresję, takich jak ciągłe występy, kostiumy, makijaż i wiele innych. Może to obejmować złożone pojęcia normatywne piękna, ról płci, a nawet rasy. Natomiast performance estetyczny odnosi się do sposobu, w jaki jednostki prezentują się w przestrzeni publicznej i tworzą sens poprzez swój wygląd. Zarówno wcielenie queer, jak i wydajność estetyczna były wykorzystywane w całej historii, aby odwrócić pojęcia normatywne, co to znaczy być „normalnym" lub akceptowalnym w społeczeństwie. W tym eseju opowiem o przykładach tego, jak te koncepcje współpracują, aby stworzyć zmiany polityczne i widoczność dla zmarginalizowanych grup.
Wcielenie w queer i skuteczność estetyczna: Krytyki norm dominujących
Jednym z ważnych aspektów wcielenia w queer jest jego zdolność do kwestionowania oczekiwań społeczeństwa wobec tego, co stanowi „normalne" ciała. Na przykład, wykonawcy przeciągnij często używać przesadzony makijaż, peruki, odzież i inne przedmioty, aby stworzyć osobowość, która kwestionuje normy płci. Można to postrzegać jako akt oporu przeciwko idei, że istnieje tylko jeden sposób bycia kobietą lub mężczyzną, który historycznie był wykorzystywany do policyjnego kobiecego ciała i seksualności. Przesuwając granice wokół reprezentacji płci, przeciągający wykonawcy są w stanie otworzyć rozmowy o tym, jak postrzegamy płeć i tożsamość. Pomagają również ludziom dostrzec, że istnieje wiele różnych sposobów bycia człowiekiem i że płeć nie powinna ograniczać się do kategorii binarnych.
Wydajność estetyczna odgrywa również kluczową rolę w krytyce dominujących norm dotyczących płci, seksualności i tożsamości.
Na przykład artyści tacy jak Cindy Sherman wykorzystali fotografię do tworzenia obrazów, które podważają tradycyjne pojęcia piękna i kobiecości. Jej zdjęcia często przechwytują się w rolach od gospodyni do uwodziciela, co podważa nasze założenia co czyni kogoś atrakcyjnym lub pożądanym. Wykorzystuje również rekwizyty i szczypce do tworzenia surrealistycznych obrazów, które zacierają linie między rzeczywistością a fantazją. W ten sposób kwestionuje nasze pomysły, co to znaczy być pięknym, seksownym lub silnym. Podobnie pod koniec XX wieku na pracę Andy'ego Warhola duży wpływ miały jego doświadczenia ze społecznością queer w Nowym Jorku. Stworzył pop art, który zakwestionował status quo, w tym kawałki jak „Campbell's Soup Can", które zakwestionowały tradycyjne pomysły na gust i styl. Wykorzystując występ estetyczny, artyści ci byli w stanie skrytykować sztywne oczekiwania społeczeństwa i otworzyć nowe możliwości kreatywności i ekspresji. Widoczność i agencja polityczna
Kolejnym ważnym aspektem zarówno ucieleśnienia queer, jak i wydajności estetycznej jest to, jak przecinają się one z innymi tożsamościami, takimi jak rasa, klasa i zdolność.
Na przykład, przeciągnij wykonawców, którzy są ludźmi koloru napotykają dodatkowe bariery ze względu na rasizm w społeczności LGBTQ +. Muszą poruszać się po białej supremacji i homofobii, co może być niezwykle trudne. Doprowadziło to do tego, że niektórzy wykonawcy tworzyli miejsca, w których mogli się wyrażać bez obawy przed osądzeniem lub wykluczeniem. Jednocześnie mogą również kwestionować normatywne pojęcia czerni i kobiecości/męskości poprzez swoje występy. Ponadto osoby niepełnosprawne wykorzystywały swoje organy do wypowiadania się politycznych na temat dostępności i włączenia do przestrzeni publicznej. Jednym z ważnych przykładów jest Amanda Cachia, która korzysta z wózka inwalidzkiego, aby poruszać się po ulicach miasta, nosząc wysokie obcasy i farbę do ciała, aby zwrócić uwagę na jej obecność.Robiąc to, obala ablistyczne założenia o tym, co to znaczy być kobiecą lub piękną, a także wydaje oświadczenie o pojawieniu się niepełnosprawności.
Wyniki estetyczne mogą być również wykorzystywane jako narzędzie aktywizmu wokół takich kwestii, jak prawa imigracyjne, sprawiedliwość reprodukcyjna i wymiar sprawiedliwości w dziedzinie środowiska. Artyści tacy jak Ai Weiwei stworzyli potężne dzieła, które rozwiązują problemy społeczne za pomocą obrazów i przedmiotów z codziennego życia. Jego instalacja „Nasiona słonecznika" składa się z milionów porcelany nasion słonecznika umieszczonych na podłodze; każda z nich jest wyjątkowa, ale wszystkie współpracują, tworząc większą wiadomość. Podobnie szablonowa sztuka Sheparda Fairey'ego służyła do protestu przeciwko wojnie, brutalności policji i innym formom przemocy państwowej. Prace te wykorzystują estetykę do krytykowania dominujących struktur władzy i zwracania uwagi na ważne przyczyny.
Podsumowując, ucieleśnienie queer i wydajność estetyczna są krytycznymi narzędziami do wyzwań tradycyjnych struktur władzy dotyczących płci, seksualności, rasy, klasy, umiejętności i innych. Pozwalają nam tworzyć nowe tożsamości i znaczenia, które konfrontują normatywne pojęcia piękna, normalności i akceptacji. Poprzez te koncepcje, marginalizowane grupy mogą zyskać większy rozgłos i wpływ w społeczeństwie. Jak będziemy postępować
W jaki sposób queer inkarnacja i estetyczna skuteczność krytykują dominujące normy przy omawianiu skrzyżowań tożsamości, widoczności i wpływów politycznych?
"Queer ucieleśnienie i wydajność estetyczna można postrzegać jako sposób krytykowania dominujących norm poprzez wyzwanie ustalone binarne płeć i heteronormatywne oczekiwania seksualności i ekspresji płci. Pracując poza tymi normami, ludzie mogą utrzymywać własną tożsamość i opierać się presji, aby sprostać oczekiwaniom społeczeństwa. Może również prowadzić do większej widoczności dla społeczności queer i większych wpływów politycznych w ochronie ich praw i uznania.