Strategie wizualne i narracyjne w teledyskach
Celem tego artykułu jest zbadanie, w jaki sposób można wykorzystać strategie wizualne i narracyjne w teledyskach do omówienia różnych aspektów związanych z dziwnością, takich jak subwersja, estetyczna przyjemność i atrakcyjność. W całym artykule zajmę się różnymi rodzajami strategii wizualnych i narracyjnych stosowanych w teledyskach, ich wpływem na interpretacje publiczności oraz ich konsekwencjami dla zrozumienia kultury. W szczególności skupię się na seksie, seksualności, erotyzmie i intymności.
Queer Subversion Negotiation
Jednym ze sposobów wykorzystania strategii wizualnych i narracyjnych w teledyskach jest negocjacja queer subversion. Odnosi się do aktu wyzwań społecznych norm i oczekiwań dotyczących płci i seksualności poprzez niekonwencjonalną reprezentację.
Na przykład, w piątkowym filmie Rebeki Black, artystka podważa tradycyjne role płci, przedstawiając się jako chłopiec, który wychodzi na imprezy z przyjaciółmi, ubiera się w przeciąganie i całuje inną dziewczynę. W ten sposób kwestionuje tradycyjne pojęcia, co to znaczy być męskim lub kobiecym, i zachęca widzów do kwestionowania własnych przekonań i założeń. Innym przykładem jest teledysk do piosenki Lady Gagi „Born This Way", który posiada różnorodną obsadę postaci reprezentujących szereg tożsamości i wyrażeń płci i seksualności. Film zachęca widzów do przyjęcia indywidualności i świętuje wyrażanie siebie poza tradycyjnymi kategoriami.
Estetyczna przyjemność
Innym aspektem wizualnych i narracyjnych strategii w teledyskach jest ich zdolność do wywoływania estetycznej przyjemności. Teledyski często posiadają jasne kolory, dramatyczne oświetlenie i choreografię, które mogą być atrakcyjne wizualnie i zabawne.
Na przykład, film do piosenki Dua Lipa „The New Rules" wykorzystuje odważne kolory, błyskotliwe kostiumy i wysokoenergetyczny taniec przenosi się do tworzenia energicznej i wciągającej atmosfery. Ponadto, teledysk do piosenki Beyoncé „Single Ladies (Put a Ring on It)" zawiera wiele różnych stylów tanecznych, w tym hip hop i nowoczesne, aby dodać zainteresowania wizualne i kreatywność do występu. Tego typu elementy wizualne mogą również służyć do zwiększenia ogólnego odsłuchu samej muzyki, tworząc bardziej wciągające i angażujące doświadczenie dla widza.
Mainstream Appeal
Wreszcie, wizualne i narracyjne strategie w teledyskach mogą również wyrównać apelację głównego nurtu, zaspokajając popularne gusta i preferencje. Wiele teledysków ma na celu przyciągnięcie szerokiej publiczności poprzez chwytliwe melodie, teksty pokrewne i rozpoznawalne obrazy.
Na przykład film do filmu Taylor Swift „Należysz do mnie" zawiera fabułę niezapowiedzianej miłości i nastoletniego dramatu, który rezonuje z wieloma widzami. Dzięki temu, że treści są dostępne i łatwe do zrozumienia, staje się bardziej prawdopodobne, że ludzie będą dzielić się filmami z innymi i zwiększyć ich zasięg.
Niektórzy artyści postanawiają jednak przeciwstawić się podstawowym oczekiwaniom poprzez kontrowersyjne lub prowokacyjne tropy, takie jak niesławny występ MTV Video Music Awards Mileya Cyrusa, w którym tańczyła prowokacyjnie podczas wykonywania hitowej piosenki „Wrecking Ball". Choć mogło to być szokujące dla niektórych widzów, pomogło również wygenerować buzz i uwagę wokół artysty i jej pracy.
Ogólnie rzecz biorąc, strategie wizualne i narracyjne w teledyskach można wykorzystać do omówienia różnych aspektów związanych z dziwnością, takich jak subwersja, estetyczna przyjemność i atrakcyjność. Wpływ tych strategii na interpretację publiczności i zrozumienie kulturowe jest złożony i wielowymiarowy. Niektórzy widzowie mogą być zakwestionowani i zainspirowani występami, podczas gdy inni mogą czuć się odrażeni lub zawstydzani.
Ostatecznie siła tych strategii polega na ich zdolności do inicjowania rozmów i debaty, zachęcania nas do kwestionowania naszych założeń i poznawania nowych pomysłów na temat tożsamości i ekspresji.
W jaki sposób strategie wizualne i narracyjne w teledyskach pozwalają pogodzić subwersję queer, estetyczną przyjemność i atrakcyjność i jakie są konsekwencje dla interpretacji publiczności i zrozumienia kulturowego?
Jennifer L. Fleger (2019), badając artystykę teledysku i jej związek z płcią, tożsamością i kulturą, twierdzi, że „strategie wizualne i narracyjne” często służą jako skuteczne narzędzia do kwestionowania normatywnych pojęć seksualności, ról płci i konwencji społecznych.