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EXPLORER LES STRATÉGIES VISUELLES ET NARRATIVES DANS LES VIDÉOS MUSICALES POUR NÉGOCIER L'ÉTRANGETÉ frEN IT DE PL TR PT RU AR JA CN ES

4 min read Queer

Stratégies visuelles et narratives dans les vidéos musicales

Le but de cet article est d'explorer comment les stratégies visuelles et narratives dans les vidéos musicales peuvent être utilisées pour discuter de différents aspects liés à l'étrangeté, tels que la subversion, le plaisir esthétique et l'attrait sous-jacent. Tout au long de l'article, je vais approfondir les différents types de stratégies visuelles et narratives utilisées dans les vidéos musicales, leur impact sur les interprétations du public et leur importance pour la compréhension culturelle. En particulier, je vais me concentrer sur le sexe, la sexualité, l'érotisme et l'intimité.

Négociations Queer Subversion

L'une des façons dont les stratégies visuelles et narratives sont utilisées dans les vidéos musicales est de négocier sur queer subversion. C'est le cas de la remise en question des normes sociales et des attentes en matière de sexe et de sexualité par le biais d'une vision non traditionnelle.

Par exemple, dans la vidéo « Vendredi » de Rebecca Black, l'artiste sape les rôles traditionnels du genre en se présentant comme un garçon qui va à des fêtes avec ses amis, s'habille en drague et embrasse une autre fille. Elle récuse ainsi les idées traditionnelles sur ce que signifie être masculin ou féminin et invite le public à remettre en question ses propres convictions et hypothèses. Un autre exemple est la vidéo de la chanson de Lady Gaga « Born This Way », qui présente une variété de personnages représentant un certain nombre d'identités et d'expressions du sexe et de la sexualité. La vidéo encourage le public à adopter l'individualité et glorifie l'expression au-delà des catégories traditionnelles.

Plaisir esthétique

Un autre aspect des stratégies visuelles et narratives dans les vidéos musicales est leur capacité à évoquer le plaisir esthétique. Les vidéos musicales montrent souvent des couleurs vives, des éclairages dramatiques et des chorégraphies qui peuvent être visuellement attrayantes et amusantes.

Par exemple, le clip de la chanson de Dua Lipa « Nouvelles règles » utilise des couleurs audacieuses, des costumes flashy et des mouvements de danse à haute énergie pour créer une atmosphère énergique et excitante. En outre, la vidéo de la chanson de Beyoncé « Single Ladies (Put a Ring on It) » comprend de nombreux styles de danse différents, y compris le hip-hop et l'art nouveau, pour ajouter de l'intérêt visuel et de la créativité à la performance. Ces types d'éléments visuels peuvent également servir à améliorer l'expérience globale d'écoute de la musique elle-même, créant une expérience plus excitante et passionnante pour le spectateur.

Mainstream Appeal

Enfin, les stratégies visuelles et narratives dans les vidéos musicales peuvent également harmoniser l'attrait du mainstream, en répondant aux goûts et préférences populaires. De nombreux clips musicaux visent à attirer un large public en utilisant des mélodies mémorables, des textes apparentés et des images reconnaissables.

Par exemple, dans le clip de la chanson de Taylor Swift « You Belong with Me », il y a une histoire d'amour non partagé et de drame adolescent qui résonne chez de nombreux spectateurs. En rendant le contenu accessible et facile à comprendre, il est plus probable que les gens partagent des vidéos avec d'autres et augmentent leur portée.

Cependant, certains artistes décident de défier les attentes de base à travers des images controversées ou provocatrices, comme la célèbre performance de Miley Cyrus aux MTV Video Music Awards, où elle a dansé de manière provocatrice en chantant sa chanson "Wrecking Ball'. Bien que cela ait pu être choquant pour certains spectateurs, cela a également contribué à susciter du bruit et de l'attention autour de l'artiste et de ses œuvres.

En général, les stratégies visuelles et narratives des vidéos musicales peuvent être utilisées pour discuter de différents aspects liés à l'étrangeté, tels que la subversion, le plaisir esthétique et l'attrait principal. L'impact de ces stratégies sur les interprétations du public et la compréhension culturelle est complexe et multiforme.Certains spectateurs peuvent être confrontés à un problème et s'inspirer des représentations qu'ils voient, tandis que d'autres peuvent se sentir repoussés ou embarrassés.

En fin de compte, la force de ces stratégies réside dans leur capacité à initier la conversation et le débat, en nous encourageant à remettre en question nos hypothèses et à explorer de nouvelles idées sur l'identité et l'expression.

Comment les stratégies visuelles et narratives des vidéos musicales harmonisent-elles l'étrange subversion, le plaisir esthétique et l'attrait sous-jacent, et quelles sont les conséquences pour l'interprétation du public et la compréhension

Dans son étude sur l'art de la vidéo musicale et sa relation avec le sexe, l'identité et la culture, Jennifer L. Fleger (2019) affirme que les « stratégies visuelles et narratives » servent souvent d'outils efficaces pour contester les conceptions normatives de la sexualité, des rôles de genre et des conventions sociales.