Visuelle und narrative Strategien in Musikvideos
Ziel dieses Artikels ist es zu untersuchen, wie visuelle und narrative Strategien in Musikvideos verwendet werden können, um verschiedene Aspekte der Fremdheit zu diskutieren, wie Subversion, ästhetisches Vergnügen und grundlegende Attraktivität. Während des gesamten Artikels werde ich auf die verschiedenen Arten von visuellen und narrativen Strategien eingehen, die in Musikvideos verwendet werden, ihren Einfluss auf die Interpretationen des Publikums und ihre Bedeutung für das kulturelle Verständnis. Insbesondere werde ich mich auf Sex, Sexualität, Erotik und Intimität konzentrieren.
Queer Subversion Talking
Eine Möglichkeit, visuelle und narrative Strategien in Musikvideos zu verwenden, besteht darin, Queer Subversion zu verhandeln. Es bezieht sich auf den Akt, soziale Normen und Erwartungen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität durch unkonventionelle Repräsentation in Frage zu stellen. In dem Video „Friday" von Rebecca Black zum Beispiel untergräbt die Künstlerin traditionelle Geschlechterrollen, indem sie sich als Junge darstellt, der mit seinen Freunden auf Partys geht, sich in Drags kleidet und ein anderes Mädchen küsst. Damit stellt sie traditionelle Vorstellungen darüber, was es bedeutet, männlich oder weiblich zu sein, in Frage und lädt das Publikum ein, seine eigenen Überzeugungen und Annahmen zu hinterfragen. Ein weiteres Beispiel ist das Video zu Lady Gagas „Born This Way", das eine vielfältige Besetzung von Charakteren zeigt, die eine Reihe von Identitäten und Ausdrucksformen von Geschlecht und Sexualität repräsentieren. Das Video ermutigt die Zuschauer, Individualität zu akzeptieren und feiert Selbstdarstellung jenseits traditioneller Kategorien.
Ästhetisches Vergnügen
Ein weiterer Aspekt visueller und narrativer Strategien in Musikvideos ist ihre Fähigkeit, ästhetisches Vergnügen zu erzeugen. Musikvideos zeigen oft lebendige Farben, dramatische Beleuchtung und Choreografie, die visuell ansprechend und unterhaltsam sein können. Zum Beispiel verwendet das Video zu Dua Lipa 's' New Rules "kräftige Farben, auffällige Kostüme und hochenergetische Tanzbewegungen, um eine energiegeladene und aufregende Atmosphäre zu schaffen. Darüber hinaus enthält das Video zu Beyoncés Song „Single Ladies (Put a Ring on It)" viele verschiedene Tanzstile, darunter Hip-Hop und Modern, um dem Auftritt visuelles Interesse und Kreativität zu verleihen. Diese Arten von visuellen Elementen können auch dazu dienen, das Gesamterlebnis des Hörens der Musik selbst zu verbessern und ein aufregenderes und faszinierenderes Erlebnis für den Betrachter zu schaffen.
Mainstream Appeal
Schließlich können visuelle und narrative Strategien in Musikvideos auch die Anziehungskraft des Mainstreams in Einklang bringen und beliebte Geschmäcker und Vorlieben befriedigen. Viele Musikvideos zielen darauf ab, ein breites Publikum mit eingängigen Melodien, verwandten Texten und erkennbaren Bildern anzusprechen. Zum Beispiel enthält das Video zu Taylor Swifts Song „You Belong with Me" eine Geschichte über unerwiderte Liebe und ein Teenager-Drama, das bei vielen Zuschauern Anklang findet. Indem Inhalte zugänglich und leicht verständlich gemacht werden, wird es wahrscheinlicher, dass Menschen Videos mit anderen teilen und ihre Reichweite erhöhen. Einige Künstler entscheiden sich jedoch, grundlegende Erwartungen durch kontroverse oder provokante Bilder herauszufordern, wie Miley Cyrus' berüchtigter Auftritt bei den MTV Video Music Awards, wo sie provokativ tanzte und ihren Hit „Wrecking Ball" aufführte. Während dies für einige Zuschauer schockierend gewesen sein mag, hat es auch dazu beigetragen, den Lärm und die Aufmerksamkeit der Künstlerin und ihrer Werke zu wecken. Im Allgemeinen können visuelle und narrative Strategien in Musikvideos verwendet werden, um verschiedene Aspekte der Fremdheit zu diskutieren, wie Subversion, ästhetisches Vergnügen und grundlegende Attraktivität. Die Auswirkungen dieser Strategien auf die Interpretationen des Publikums und das kulturelle Verständnis sind komplex und facettenreich.Einige Zuschauer stehen möglicherweise vor einer Herausforderung und lassen sich von den Darstellungen inspirieren, die sie sehen, während andere sich abgestoßen oder verwirrt fühlen. Letztendlich liegt die Stärke dieser Strategien in ihrer Fähigkeit, Gespräche und Debatten zu initiieren, was uns ermutigt, unsere Annahmen zu hinterfragen und neue Ideen über Identität und Ausdruck zu erforschen.
Wie bringen visuelle und narrative Strategien in Musikvideos seltsame Subversion, ästhetisches Vergnügen und Hauptattraktion in Einklang, und welche Konsequenzen ergeben sich für die Interpretation des Publikums und das kulturelle Verständnis?
Jennifer L. Fleger (2019) argumentiert in ihrer Studie über die Kunstfertigkeit von Musikvideos und ihre Beziehung zu Geschlecht, Identität und Kultur, dass „visuelle und narrative Strategien“ oft als wirksame Instrumente dienen, um normative Vorstellungen von Sexualität, Geschlechterrollen und sozialen Konventionen in Frage zu stellen.