Moda jest sposobem dla ludzi, aby wyrazić siebie i swoją niepowtarzalną tożsamość poprzez wybór odzieży. Może być również wykorzystywany do formułowania oświadczeń politycznych i potwierdzania swojej tożsamości w uciskających sytuacjach społecznych. W tym artykule, Patrzę na jak moda została wykorzystana jako narzędzie dla queer ludzi do konfrontacji norm społecznych i utrzymać swoją tożsamość w całej historii.
Podczas II wojny światowej żołnierze często nosili mundury, które miały ukrywać swoją płeć, ale zamiast tego byli adoptowani przez gejów, którzy uznali ich za seksownych i pochlebnych. Doprowadziło to do tzw. kultury „paniki", gdzie mężczyźni ubierali się jako kobiety, by wyzwać tradycyjne męskie ideały i swobodnie się wyrażać. Pantsuity były popularne w tym czasie, ponieważ pozwoliły kobietom nosić spodnie, nie wyglądając zbyt męsko, zachowując kobiecy wygląd.
W latach 60., drag queen zaczął używać makijażu i odzieży do tworzenia skomplikowanych kostiumów, które wyzwały ról płci. Ubierali się w przesadzone wersje odzieży związane z każdą płcią i zacierali granice między mężczyzną a kobietą. Zamieszki w Stonewall w 1969 roku były punktem zwrotnym dla społeczności LGBTQ +, ponieważ przynosiły świadomość swoich zmagań i pomogły wzmocnić ich pozycję polityczną. Drag Queen odegrała znaczącą rolę w zamieszkach, prowadząc protesty i przemawiając na imprezach.
W latach siedemdziesiątych punk rock stał się popularny wśród młodych ludzi, którzy czuli się oddaleni od głównego nurtu społeczeństwa. Punk muzycy i fani przyjęli DIY podejście do mody, odrzucając konwencjonalne pojęcia piękna i kobiecości. Często nosili szalone ubrania, bezpieczniki, kolczaste włosy i inne niekonwencjonalne akcesoria, aby wstrząsnąć otaczającymi je. Niektórzy punkowie zidentyfikowani jako transseksualiści lub nie-binarne, dalsze trudne normy społeczne.
Kryzys AIDS w latach 80. XX wieku był kolejnym czasem, kiedy ludzie queer wykorzystywali modę do twierdzenia swojej tożsamości. Wielu aktywistów nosiło na klapkach czerwone wstążki, aby zwiększyć świadomość HIV/AIDS i okazać solidarność z osobami dotkniętymi tą chorobą. Inni zaprojektowali i szyli własne ubrania, tworząc niepowtarzalny wygląd, który kwestionował tradycyjne pojęcia piękna. Moda ta odzwierciedlała odporność społeczeństwa w obliczu przeciwności.
Dziś istnieje wiele subkultur w modzie, które obejmują dziwactwo i wyzwanie norm społecznych.
Na przykład płynność płci jest coraz bardziej akceptowalna w kulturze popularnej, a gwiazdy takie jak Jaden Smith noszą sukienki bez krytyki za to.
Ponadto wzrost ruchów pozytywności ciała doprowadził do zwiększenia akceptacji wszystkich ciał, niezależnie od wielkości lub kształtu. Moda może być nadal wykorzystywana jako forma politycznej ekspresji i twierdzenia tożsamości w czasach nowożytnych.
Jak moda funkcjonowała historycznie jako forma ekspresji politycznej i metoda twierdzenia dziwnych tożsamości w ciemiężących kontekstach społecznych?
Moda jest integralna z tożsamością osobistą i może być wykorzystana do politycznego wyrażania siebie i twierdzenia swojej tożsamości queer, zwłaszcza gdy żyjesz w ciemiężonych kontekstach społecznych, gdzie możesz zmierzyć się z dyskryminacją za nieprzestrzeganie tradycyjnych norm dotyczących ról płci i seksualności. W wielu przypadkach historyczne przykłady pokazują, jak queer ludzie wykorzystywali swoje wybory odzieżowe do wyzwań i podważania dominujących ideologii i oczekiwań dotyczących męskości i kobiecości.