Mode ist eine Möglichkeit für Menschen, sich und ihre einzigartige Identität durch die Wahl ihrer Kleidung auszudrücken. Es kann auch für politische Aussagen und die Behauptung Ihrer Identität in unterdrückenden sozialen Situationen verwendet werden. In diesem Artikel werde ich untersuchen, wie Mode als Werkzeug für queere Menschen verwendet wurde, um sich sozialen Normen zu widersetzen und ihre Identität im Laufe der Geschichte zu behaupten. Während des Zweiten Weltkriegs trugen Soldaten oft Uniformen, die ihr Geschlecht verbergen sollten, wurden aber stattdessen von schwulen Männern akzeptiert, die sie als sexy und schmeichelhaft empfanden. Dies führte zur Entstehung einer sogenannten „Panikkultur", in der sich Männer wie Frauen kleideten, um traditionelle männliche Ideale herauszufordern und sich frei auszudrücken. Hosenanzüge waren zu dieser Zeit beliebt, weil sie es Frauen erlaubten, Hosen zu tragen, ohne zu männlich zu wirken, während sie das weibliche Image beibehielten.
In den 1960er Jahren begannen Drag Queens, Make-up und Kleidung zu verwenden, um anspruchsvolle Kostüme zu kreieren, die Geschlechterrollen herausforderten. Sie kleideten sich in übertriebene Versionen von Kleidung, die mit jedem Geschlecht verbunden waren, und verwischten die Grenzen zwischen Mann und Frau. Die Stonewall-Aufstände von 1969 waren ein Wendepunkt für die LGBTQ + -Community, da sie Bewusstsein in ihre Kämpfe brachten und dazu beitrugen, ihre politischen Möglichkeiten zu erweitern. Drag Queen spielte eine bedeutende Rolle bei der Rebellion, führte die Proteste an und sprach auf Veranstaltungen.
In den 1970er Jahren wurde Punkrock bei jungen Menschen populär, die sich von der Mainstream-Gesellschaft entfremdet fühlten. Punk-Musiker und Fans haben einen DIY-Ansatz für Mode angenommen und die gängigen Vorstellungen von Schönheit und Weiblichkeit abgelehnt. Sie trugen oft zerrissene Kleidung, Sicherungen, stacheliges Haar und andere unkonventionelle Accessoires, um andere zu schockieren. Einige Punks identifizierten sich als transgender oder nicht-binär, was die gesellschaftlichen Normen weiter in Frage stellte.
Die AIDS-Krise in den 1980er Jahren war eine weitere Zeit, in der seltsame Menschen Mode benutzten, um ihre Identität zu behaupten. Viele Aktivisten trugen rote Bänder am Revers, um das Bewusstsein für HIV/AIDS zu schärfen und Solidarität mit den Betroffenen zu zeigen. Andere entwarfen und nähten ihre eigene Kleidung und schufen einzigartige Bilder, die die traditionellen Vorstellungen von Schönheit in Frage stellten. Diese Moden spiegelten die Widerstandsfähigkeit der Gesellschaft angesichts der Widrigkeiten wider.
Heute gibt es viele Subkulturen in der Mode, die Fremdheit akzeptieren und soziale Normen herausfordern. Zum Beispiel wird Gender-Fluidität in der Populärkultur immer akzeptabler: Prominente wie Jaden Smith tragen dafür Kleider ohne Kritik. Darüber hinaus hat der Anstieg der Körperpositivbewegungen zu einer erhöhten Akzeptanz aller Körper geführt, unabhängig von Größe oder Form. Mode kann immer noch als eine Form des politischen Ausdrucks und der Behauptung von Identität in der neuen Zeit verwendet werden.
Auf welche Weise hat Mode historisch als eine Form des politischen Ausdrucks und eine Methode zur Behauptung einer seltsamen Identität in unterdrückenden sozialen Kontexten funktioniert?
Mode ist ein integraler Bestandteil der persönlichen Identität und kann verwendet werden, um sich politisch auszudrücken und Ihre seltsame Identität zu behaupten, insbesondere wenn Sie in unterdrückenden sozialen Kontexten leben, in denen Sie diskriminiert werden können, weil Sie traditionelle Normen in Bezug auf Geschlechterrollen und Sexualität nicht einhalten. In vielen Fällen zeigen historische Beispiele, wie seltsame Menschen ihre Kleiderwahl nutzten, um dominante Ideologien und Erwartungen an Männlichkeit und Weiblichkeit herauszufordern und zu untergraben.