Sztuka Queer jest kreatywnym medium, które reprezentuje, wyzwań i narusza normy społeczne poprzez obrazy. Używa języka symbolicznego do poznawania tematów związanych z tożsamością, płcią i seksualnością. Artyści wizualni zawsze używali dziwnych obrazów do podważania hegemonicznych narracji i pchania granic. Odkrywając niekonwencjonalne, kwestionują dominujące pojęcia rasy, klasy, zdolności i struktur władzy. Sztuka queer ma długą historię używania języka wizualnego, aby przeciwdziałać tradycyjnym poglądom na homoseksualizm i transseksualną tożsamość. Esej ten zbada, w jaki sposób sztuka queer wykorzystywała elementy wizualne do podważania heteronormatyczności od czasów starożytnych do dziś.
Historycznie sztuka queer była obecna w całej ludzkiej egzystencji. W epoce prehistorycznej wczesne obrazy jaskiniowe przedstawiały pary tej samej płci w intymnych momentach. Dzieła te były często erotyzowane, pokazując mężczyznom erekcje i kobiety przytulające się do siebie. Celem tych obrazów było udokumentowanie codziennego życia lub rytuałów religijnych.
Dziwny charakter tych dzieł podważa jednak tradycyjny pogląd na strukturę rodziny.
Na przykład, w grobowcach egipskich, niektóre hieroglify pokazują męskich faraonów zaangażowanych w działania, które elity uważają za tabu. Podobnie mitologia grecka opowiada historie bogów, którzy kwestionowali zwykłe role płci.
W średniowieczu sztuka queer kwitła pod pozorem ikonografii religijnej. Wielu świętych katolickich przedstawia się jako niejednoznacznych w swojej płci lub ambiwalentnych seksualnie. Pozwoliło to artystom na wyrażanie się bez prześladowań, przy jednoczesnym przestrzeganiu norm społecznych. Artyści renesansowi wykorzystywali również obrazy queer, aby podkreślić seksualność i pragnienie. Leonardo Da Vinci Vitruvian Man jest jednym z znanych przykładów tego. Praca pokazuje mężczyznę z nogami rozprzestrzenionym w nadmiernie seksualnej pozycji, która kwestionuje akceptację pojęć męskości. "Dawid' Michała Anioła to kolejny znany przykład przedstawiający biblijnego bohatera jako nagiego i potężnego - znów podważającego konwencjonalne pojęcia płci i władzy.
Sztuka queer stała się bardziej polityczna we współczesnym okresie. Artyści zaczęli używać symboliki do kwestionowania dominujących ideologii. Seria Campbell Soup Pans Andy'ego Warhola przedstawiała ikony gejów, takie jak Marilyn Monroe i Elvis Presley. Wykorzystując media głównego nurtu do dziwnych celów, podważył tradycyjne narracje o rasie, klasie i płci. Pop art pojawił się jako sposób, aby zakwestionować zgodność i autorytet pytania. Sztukę performansową wykorzystuje się również jako formę aktywizmu w czasie kryzysu AIDS, przy czym artyści wystawiają swoje ciała w celu zbadania kwestii związanych z dostępem do opieki zdrowotnej i polityki.
Dziś sztuka queer nadal wykorzystuje elementy wizualne do łamania hierarchii społecznej. Współcześni artyści używają symboli takich jak tęcze, drag i trans duma flagi odzyskać tożsamość. Sztuka uliczna stała się popularnym środkiem protestu, często wyświetlającym graffiti i murale reprezentujące osoby LGBTQ +. Platformy społecznościowe stworzyły nowe przestrzenie dla queer expresji poprzez memy i prezenty. Twórcy queer forsują granice produkując pracę, która stawia przed stereotypami rasy, przynależności etnicznej, umiejętności i klasy.
Podsumowując, sztuka queer wykorzystała historycznie język wizualny do przeciwdziałania normatywnym hierarchiom społecznym. Od starożytnych obrazów jaskiniowych po nowoczesne media cyfrowe, twórcy queer wykorzystywali obrazy do podważania hegemonicznych narracji. Nadal tworzą pracę, która wyzwala akceptację pojęć tożsamości, płci i seksualności, ostatecznie kształtując nasze zrozumienie społeczeństwa.
W jaki sposób sztuka wizualna historycznie wykorzystuje obrazy queer do konfrontacji normatywnych hierarchii społecznych?
Historycznie sztuka wizualna została wykorzystana jako narzędzie do badania i kwestionowania norm społecznych ze względu na unikalną zdolność przekazywania złożonych idei i wiadomości, które mogą być trudne do wyrażenia w samych słowach. Obejmuje to reprezentowanie tożsamości marginalnych, takich jak seksualność i tożsamość płciowa. Dziwność, która odnosi się do niedopasowania do dominujących ideałów kulturowych heteroseksualizmu, jest jedną z takich tożsamości, które zostały przedstawione w całej historii w różnych formach ekspresji artystycznej.