L'art queer est un environnement créatif qui représente, récuse et viole les normes sociales par le biais d'images. Il utilise le langage symbolique pour étudier des sujets liés à l'identité, au sexe et à la sexualité. Les artistes visuels ont toujours utilisé des images étranges pour saper les récits hégémoniques et repousser les limites. En explorant le non conventionnel, ils défient les conceptions dominantes de la race, de la classe, des capacités et des structures de pouvoir. L'art queer a une longue histoire d'utilisation du langage visuel pour contrer les conceptions traditionnelles de l'homosexualité et de l'identité transgenre. Cet essai se penchera sur la façon dont l'art queer a utilisé des éléments visuels pour démultiplier l'hétéronormative depuis les temps anciens jusqu'à aujourd'hui.
Historiquement, l'art queer a été présent tout au long de l'existence humaine. À l'époque préhistorique, les premiers dessins rupestres représentaient les couples homosexuels dans des moments intimes. Ces œuvres ont souvent été érotisées, montrant des hommes avec une érection et des femmes se serrant les bras. L'objectif de ces peintures était de documenter la vie quotidienne ou les rituels religieux.
Cependant, la nature étrange de ces œuvres sape la vision traditionnelle de la structure de la famille.
Par exemple, dans les tombes égyptiennes, certains hiéroglyphes montrent des pharaons masculins engagés dans des activités que les élites considèrent comme tabous. De même, la mythologie grecque raconte des histoires sur des dieux qui défiaient les rôles de genre habituels.
Au Moyen Age, l'art queer prospérait sous le couvert de l'iconographie religieuse. De nombreux saints catholiques sont dépeints soit comme ambigus dans leur sexe, soit comme sexuellement ambivalents. Cela permettait aux artistes de s'exprimer sans persécution, tout en adhérant toujours aux normes sociales. Les artistes de la Renaissance ont également utilisé des images queer pour souligner la sexualité et le désir. L'Homme Vitruvien de Leonardo Da Vinci en est un exemple célèbre. Le travail montre un homme avec les jambes écartées dans une posture ouvertement sexuelle, ce qui remet en question les conceptions acceptées de la virilité. Le « David » de Michel - Ange est un autre exemple célèbre qui représente un héros de la Bible nu et puissant - sapant une fois de plus les conceptions universelles du champ et du pouvoir.
Au cours de la période moderne, l'art queer est devenu plus politique. Les artistes ont commencé à utiliser le symbolisme pour défier les idéologies dominantes. La série « Banques avec soupe Campbell » d'Andy Warhol montrait des icônes gays comme Marilyn Monroe et Elvis Presley. En s'appropriant les médias de base à des fins étranges, il a sapé les récits traditionnels sur la race, la classe et le champ. Le pop art est apparu comme un moyen de contester la conformité et de remettre en question la crédibilité. L'art de la performance a également été utilisé comme une forme d'activisme pendant la crise du sida, lorsque les artistes ont exposé leur corps pour explorer les questions liées à l'accès aux soins de santé et à la politique.
Aujourd'hui, l'art queer continue d'utiliser des éléments visuels pour violer les hiérarchies sociales. Les artistes contemporains utilisent des symboles tels que l'arc-en-ciel, la drague et les drapeaux de fierté trans pour retrouver leur identité. L'art de rue est devenu un moyen de protestation populaire, montrant souvent des graffitis et des fresques représentant les personnes LGBTQ +. Les plateformes de médias sociaux ont créé de nouveaux espaces d'expression queer par le biais de mèmes et de gif. Les artistes queer élargissent les frontières en créant des œuvres qui remettent en question les stéréotypes sur la race, l'ethnicité, les capacités et la classe.
En conclusion, l'art queer a historiquement utilisé le langage visuel pour s'opposer aux hiérarchies sociales normatives. Des dessins rupestres anciens aux médias numériques modernes, les artistes queer ont utilisé des images pour saper les récits hégémoniques. Ils continuent à créer un travail qui remet en question les concepts acceptés de l'identité, du sexe et de la sexualité, finissant par façonner notre compréhension de la société.
Comment l'art visuel a-t-il historiquement utilisé les images queer pour s'opposer aux hiérarchies sociales normatives ?
Historiquement, l'art visuel a été utilisé comme un outil pour étudier et contester les normes sociales en raison de sa capacité unique à transmettre des idées et des messages complexes qui peuvent être difficiles à exprimer en un seul mot. Cela inclut la représentation d'identités marginales telles que la sexualité et l'identité de genre. L'étrangeté, qui renvoie à l'incohérence des idéaux culturels dominants de l'hétérosexualité, est l'une de ces identités qui ont été représentées au cours de l'histoire sous diverses formes d'expression artistique.