Queer Art è un ambiente creativo che presenta, sfida e viola le normative sociali attraverso le immagini. Usa un linguaggio simbolico per studiare temi legati all'identità, al sesso e alla sessualità. Gli artisti visivi hanno sempre usato immagini strane per minare le narrazioni egemoniste e spalancare i confini. Esplorando il non tradizionale, sfidano le percezioni dominanti della razza, della classe, delle capacità e delle strutture di potere. Queer Art ha una lunga storia di uso del linguaggio visivo per confrontarsi con i tradizionali punti di vista sull'omosessualità e sull'identità transessuale. In questo saggio verrà esaminato il modo in cui l'arte queer ha utilizzato gli elementi visivi per sancire l'eteronormità dagli antichi tempi ad oggi.
Storicamente, l'arte queer è stata presente per tutta l'esistenza umana. Nella preistoria, i primi disegni rupestri rappresentavano le coppie dello stesso sesso in momenti intimi. Questi lavori si sono spesso erotizzati mostrando gli uomini con l'erezione e le donne che si abbracciano. Lo scopo di questi dipinti era documentare la vita quotidiana o i rituali religiosi.
Tuttavia, la natura strana di questi lavori compromette la visione tradizionale della struttura familiare.
Ad esempio, nelle tombe egiziane alcuni geroglifici mostrano faraoni maschi impegnati in attività che l'elite considera tabù. Allo stesso modo, la mitologia greca racconta storie di dèi che hanno sfidato i normali ruoli di genere.
Nel Medioevo, il queer art fioriva come iconografia religiosa. Molti santi cattolici sono rappresentati ambigui per il loro sesso o sessualmente doppie. Questo permetteva agli artisti di esprimersi senza essere perseguitati, pur mantenendo le normative sociali. Gli artisti rinascimentali hanno anche usato immagini queer per sottolineare la sessualità e il desiderio. L'Uomo Vitruviano di Leonardo Da Vinci ne è uno degli esempi più noti. Il lavoro mostra un uomo con le gambe spalancate in una posizione apertamente sessuale che sfida le idee accettate sulla virilità. «David» di Michelangelo, un altro famoso esempio che rappresenta l'eroe biblico nudo e potente, che distrugge ancora una volta le visioni universali del campo e del potere.
Durante il periodo moderno, la queer art è diventata più politica. Gli artisti hanno iniziato a usare il simbolismo per sfidare le ideologie dominanti. Nella serie «Barattoli di Campbell» di Andy Warhol c'erano icone gay come Marilyn Monroe e Elvis Presley. Assegnando i media di base per scopi strani, ha minato le narrazioni tradizionali sulla razza, la classe e il campo. La Pop Art è apparsa come un modo per contestare la conformità e mettere in discussione l'autorità. La performance art è stata usata anche come forma di attivismo durante la crisi dell'AIDS, quando gli artisti hanno esposto i loro corpi per studiare le questioni legate all'accesso alla sanità e alla politica.
Oggi, la queer art continua a utilizzare gli elementi visivi per violare le gerarchie sociali. Gli artisti contemporanei usano simboli come arcobaleno, drag e le bandiere trans dell'orgoglio per riconquistare l'identità. L'arte di strada è diventata un mezzo popolare di protesta, spesso mostrando graffiti e murales che rappresentano persone LGBT +. Le piattaforme dei social media hanno creato nuovi spazi per l'espressione quir attraverso meme e gifok. Gli artisti Quir allargano i confini creando opere che sfidano gli stereotipi sulla razza, l'etnia, le capacità e la classe.
Per concludere, la queer art ha storicamente utilizzato il linguaggio visivo per contrastare le gerarchie sociali normative. Dagli antichi disegni rupestri ai moderni media digitali, gli artisti queer hanno usato le immagini per minare le narrazioni egemoniste. Continuano a creare un lavoro che sfida i concetti accettati di identità, sesso e sessualità, finendo per formare la nostra comprensione della società.
In che modo le arti visive hanno storicamente usato i quadri per contrastare le gerarchie sociali normative?
Storicamente, l'arte visiva è stata usata come strumento per studiare e contestare le norme sociali grazie alla sua capacità unica di trasmettere idee complesse e messaggi che possono essere difficili da esprimere in poche parole. Ciò include la rappresentazione di identità marginali, come la sessualità e l'identità di genere. L'estraneità che si riferisce all'incongruenza tra gli ideali culturali dominanti dell'eterosessualità è una di queste identità che sono state rappresentate nel corso della storia in diverse forme di espressione artistica.