Artyści, którzy identyfikują się jako LGBTQ + pchnęli granice przez wieki, badając różne sposoby wyrażania swoich tożsamości i doświadczeń za pomocą różnych form sztuki. Jednym z tych sposobów jest przedstawienie seksualności i intymności, Sztuka Uczestnictwa jest interaktywną formą sztuki, która obejmuje udział widzów, często zapraszając ich do udziału w procesie tworzenia, podczas gdy publiczna sztuka może być oglądana przez każdego, dzięki czemu jest dostępna dla każdego. W ten sposób artyści wizualni stworzyli dzieła, które badają pragnienie queer i erotyczną intymność w unikalny i znaczący sposób.
Przykładem sztuki publicznej i współpracy, która bada pragnienie queer jest „Sex Cells", projekt artystki Laury Aguilar. Praca Aguilar składa się z nagich zdjęć nagich na dużą skalę ludzi z różnych środowisk, w tym tych, którzy identyfikują się jako lesbijki, geje, biseksualiści, transseksualiści i nie-binarni. Zdjęcia są wykonywane w miejscach publicznych, takich jak parki lub ulice miasta i pokazują pary zaangażowane w intymne działania, takie jak całowanie lub trzymanie się za ręce. Obrazy te podważają tradycyjne pojęcia przestrzeni publicznej i zachęcają widzów do przemyślenia tego, co uważa się za dopuszczalne zachowanie.
Innym przykładem jest seria Zanele Muholi „Femme Fatales". Projekt ten obejmuje czarne kobiety i osobowości nie-binarne w prowokacyjnych pozach, które kwestionują stereotypy dotyczące płci i seksualności. Portrety prezentowane są w ustawieniu galerii i zapraszają widzów do rozważenia, jak postrzegamy męskość i kobiecość w różnych kontekstach. Praca Muholiego zajmuje się również kwestiami rasizmu i kolonializmu, podkreślając, jak systemy te ukształtowały nasze postrzeganie seksualności i seksualności.
Artyści tacy jak Micalina Thomas i Julie Mehretu wykorzystywali również sztukę publiczną i kolaboracyjną do odkrywania pragnień queer. Ich praca często obejmuje współpracę z innymi artystami i działaczami LGBTQ +, tworząc żywe i dynamiczne instalacje, które świętują różnorodność i integrację.
Na przykład Thomas stworzył murale z czarnymi kobietami i kobietami, podczas gdy Mehretu współpracował z organizacjami LGBTQ +, aby stworzyć sztukę uliczną, która promowała akceptację i zrozumienie.
Podsumowując, artyści wizualni nadal przekraczają granice i badają erotyczną intymność i queer pragnienie poprzez art. społeczne i współpracujące. Prezentując swoją pracę w przestrzeni publicznej i angażując widzów, zapraszają nas wszystkich do przedefiniowania naszych pomysłów na temat seksu i seksualności, wyzwań norm oraz promowania akceptacji i włączenia. Dzięki swojej kreatywności i pasji, artyści ci przypominają nam, że miłość i intymność mogą być wyrażane na wiele sposobów, niezależnie od tożsamości i tła.
Jak artyści wizualni badają erotyczną intymność i queer pragnienie poprzez publiczną i wspólną sztukę?
Artyści wizualni, którzy tworzą pracę związaną z erotyzmem i seksualnością, często kwestionują tradycyjne pojęcia płci i tożsamości, badając tematy queer pragnienia i intymności w swojej pracy. Akt stworzenia tej formy sztuki może być postrzegany jako forma politycznego oporu, ponieważ podważa podstawowe normy i oczekiwania.