LGBTQ+として認識するアーティストは、何世紀にもわたって境界を押し広げ、異なる芸術形態を通じてアイデンティティや経験を表現するさまざまな方法を模索してきました。これらの方法の1つは、セクシュアリティと親密さの描写を通じて、参加の芸術は、視聴者の参加を含むインタラクティブな芸術形態であり、しばしばそれらを作成プロセスに参加させる一方で、パブリックアートは誰でも見ることができ、誰でもアクセスできる。したがって、ビジュアルアーティストは、ユニークで意味のある方法でクィアの欲望とエロティックな親密さを探求する作品を作成しました。
クィアの欲望を探求するパブリックアートとコラボレーティブアートの一例は、アーティストのLaura Aguilarによるプロジェクト"Sex Cells'です。Aguilarの作品は、レズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー、ノンバイナリなど、多様な背景を持つ人々の大規模なヌード写真で構成されています。写真は公園や市街地などの公共の場所で撮影され、キスや手のつながりなどの親密な活動に従事するカップルを示しています。これらの画像は、公共空間の伝統的な概念に挑戦し、視聴者に受け入れ可能な行動と見なされるものを再考するように誘います。
もう一つの例は、アーティストのザネレ・ムホリの「Femme Fatales」シリーズです。このプロジェクトでは、性別とセクシュアリティに関するステレオタイプに挑戦する挑発的なポーズで、黒人女性と非バイナリパーソナリティをフィーチャーしています。ポートレートはギャラリーの設定で提示され、私たちが異なるコンテキストで男らしさと女性らしさをどのように認識するかを検討するために視聴者を招待します。ムホリの作品はまた、人種差別と植民地主義の問題にも取り組んでおり、これらのシステムが私たちのセックスとセクシュアリティに対する認識をどのように形成してきたかを強調している。Micalina ThomasやJulie Mehretuなどのアーティストも、クイアの欲望を探求するために公共およびコラボレーティブアートを使用しています。彼らの作品には、多くの場合、LGBTQ+の他のアーティストや活動家とのコラボレーションが含まれ、多様性と包摂性を祝う活気に満ちたダイナミックなインスタレーションが作成されます。
例えば、トーマスは黒人女性と女性をテーマにした壁画を作成し、MehretuはLGBTQ+組織と協力して、受け入れと理解を促進するストリートアートを作成しました。
最後に、ビジュアルアーティストは、社会的およびコラボレーティブアートを通じて、境界を押し広げ、エロティックな親密さとクィアな欲望を探求し続けています。彼らの創造性と情熱を通して、これらのアーティストは、アイデンティティや背景に関係なく、愛と親密さをさまざまな方法で表現できることを思い出させてくれます。
パブリックアートとコラボレーティブアートを通して、ビジュアルアーティストはどのようにエロティックな親密さとクィアの欲望を探求しますか？
エロティシズムやセクシュアリティに関連する作品を制作するビジュアルアーティストは、クィアの欲望と親密さのテーマを探求することによって、ジェンダーとアイデンティティの伝統的な概念にしばしば挑戦します。この芸術形態を創造する行為は、基本的な規範と期待を損なう政治的抵抗の一形態と見ることができる。