Künstler, die sich als LGBTQ + identifizieren, haben seit Jahrhunderten Grenzen überschritten, indem sie verschiedene Wege erkundeten, ihre Identität und Erfahrungen durch verschiedene Kunstformen auszudrücken. Eine dieser Möglichkeiten ist durch die Darstellung von Sexualität und Intimität. Die Kunst der Partizipation ist eine interaktive Kunstform, die die Beteiligung des Publikums beinhaltet und sie oft einlädt, am Entstehungsprozess teilzunehmen, während öffentliche Kunst von jedem gesehen werden kann, was sie für alle zugänglich macht. So haben bildende Künstler Werke geschaffen, die das seltsame Verlangen und die erotische Intimität auf einzigartige und sinnvolle Weise erforschen.
Ein Beispiel für öffentliche und kollaborative Kunst, die ein seltsames Verlangen erforscht, ist „Sex Cells", ein Projekt der Künstlerin Laura Aguilar. Aguilar's Arbeit besteht aus großformatigen Fotografien von nackten Körpern von Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, einschließlich derer, die sich als lesbisch, schwul, bisexuell, transgender und nicht-binär identifizieren. Die Fotos wurden an öffentlichen Orten wie Parks oder Straßen der Stadt aufgenommen und zeigen Paare, die an intimen Aktivitäten wie Küssen oder Händchenhalten beteiligt sind. Diese Bilder stellen traditionelle Vorstellungen vom öffentlichen Raum in Frage und laden das Publikum ein, neu zu denken, was als akzeptables Verhalten angesehen wird.
Ein weiteres Beispiel ist die Serie „Femme Fatales" der Künstlerin Zanele Muholi. Dieses Projekt präsentiert schwarze Frauen und nicht-binäre Persönlichkeiten in provokanten Posen, die Stereotypen über Geschlecht und Sexualität herausfordern. Die Porträts werden in einem galerieähnlichen Rahmen präsentiert und laden den Betrachter ein zu betrachten, wie wir Männlichkeit und Weiblichkeit in verschiedenen Kontexten wahrnehmen. Muholis Arbeit befasst sich auch mit Rassismus und Kolonialismus und betont, wie diese Systeme unsere Wahrnehmung von Sex und Sexualität geprägt haben.
Künstler wie Mikalina Thomas und Julie Mehretu nutzten auch öffentliche und kollaborative Kunst, um ein seltsames Verlangen zu erforschen. Ihre Arbeit umfasst oft die Zusammenarbeit mit anderen Künstlern und LGBTQ + -Aktivisten, um lebendige und dynamische Installationen zu schaffen, die Vielfalt und Inklusion feiern. Zum Beispiel schuf Thomas Wandbilder mit schwarzen Frauen und Frauen, während Mehretu mit LGBTQ + -Organisationen zusammenarbeitete, um Straßenkunst zu schaffen, die Akzeptanz und Verständnis fördert. Abschließend gehen die bildenden Künstler weiter an Grenzen und erforschen erotische Intimität und seltsame Begierde durch öffentliche und kollaborative Kunst. Indem sie ihre Arbeit an öffentlichen Orten präsentieren und das Publikum einbeziehen, laden sie uns alle ein, unsere Vorstellungen von Sex und Sexualität zu überdenken, Normen herauszufordern und Akzeptanz und Inklusion zu fördern. Mit ihrer Kreativität und Leidenschaft erinnern uns diese Künstler daran, dass Liebe und Intimität auf vielfältige Weise ausgedrückt werden können, unabhängig von Identität oder Herkunft.
Wie erforschen bildende Künstler erotische Intimität und seltsame Begierde durch öffentliche und kollaborative Kunst?
Bildende Künstler, die Werke schaffen, die mit Erotik und Sexualität zu tun haben, stellen oft traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Identität in Frage, indem sie Themen seltsamer Begierde und Intimität in ihren Werken untersuchen. Der Akt der Schaffung dieser Kunstform kann als eine Form des politischen Widerstands betrachtet werden, da er grundlegende Normen und Erwartungen untergräbt.