Dziwność jest często postrzegana jako niekonwencjonalny sposób wyrażania tożsamości płciowej i orientacji seksualnej. Kwestionuje normy i oczekiwania społeczne, odrzucając je, tworząc nowe znaczenia dla istniejących tożsamości i relacji. Sztuka może być używana do badania tej idei z różnych perspektyw, odkrywania, jak ludzie mogą wyrwać się z tradycyjnych granic, które ograniczają ich ekspresję.
Artyści wykorzystali swoją pracę do zbadania dziwności w całej historii, od rzeźby Michała Anioła Dawida po obrazy Andy'ego Warhola Pop Art. Ich praca jest otwarta, oferując kilka interpretacji, pozostając wizualnie przekonujące. Prezentując te idee w sposób artystyczny, pozwalają widzom na interakcje z nimi w inny sposób niż gdyby były przedstawiane w bardziej prosty sposób. Stwarza to możliwości przemyślanych dyskusji na temat tego, jak ludzie mogą żyć autentycznie bez spełniania oczekiwań społeczeństwa.
W ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat artyści coraz bardziej interesują się wyraźną reprezentacją dziwactwa. Doprowadziło to do wzrostu reprezentacji LGBTQ + w różnych gatunkach mediów, w tym w filmach, programach telewizyjnych, teledyskach, książkach i platformach społecznościowych. Niektóre przykłady to książka i serial telewizyjny „The Handmaid's Tale", film „Moonlight", i teledysk Madonny w Vogue. Dzieła te podważają tradycyjne pojęcia heteronormatyczności, koncentrując postacie i doświadczenia queer. Zapewniają one również miejsce dla osób, które utożsamiają się z nie-binarnym lub transseksualistą, aby były w pełni reprezentowane.
Ta tendencja do wyraźnej reprezentacji jest ważna, ponieważ zachęca odbiorców do rozważenia, co to znaczy żyć poza normami społecznymi. Pozostawia to widzom problemy, takie jak homofobia i transphobia, zamiast unikać ich całkowicie.
Ponadto zapewnia reprezentację, która nie ogranicza się do białych cisgender mężczyzn mieszkających na obszarach miejskich, - dawanie głosu tym, którzy mogą czuć się marginalizowani ze względu na swoją rasę, klasę, religię, status zdolności itp.
Ogólnie rzecz biorąc, artystyczne reprezentacje dziwności służą jako formy moralnego badania wolności i autentyczności człowieka, odkrywania nowych sposobów bycia na świecie poza tradycyjnymi rolami płci. Chociaż nie oznacza to, że każdy powinien przyjmować dziwną tożsamość lub odrzucać w ogóle tradycję, to jednak dostarcza pożywienia do myślenia o tym, jak możemy żyć bardziej autentycznie pomimo zewnętrznych nacisków mówiących nam inaczej.
Jak artystyczne reprezentacje dziwności służą jako formy moralnego dochodzenia w kwestii wolności i autentyczności człowieka?
Pomimo niektórych z tych dzieł przedstawiających alternatywny styl życia często postrzegany jako niemoralny lub niekonwencjonalny, artystyczne reprezentacje dziwności mogą być rozumiane jako coś więcej niż badanie tożsamości seksualnej. Artyści, którzy decydują się na ten temat, mogą również zaangażować się w moralną eksplorację wolności i autentyczności człowieka.