La extrañeza es a menudo vista como una forma poco convencional de expresar su identidad de género y orientación sexual. Desafía las normas y expectativas sociales al rechazarlas, creando nuevos significados para las identidades y relaciones existentes. El arte puede ser utilizado para explorar esta idea desde diferentes perspectivas, estudiando cómo las personas pueden escapar de las fronteras tradicionales que limitan su expresión.
Los artistas han utilizado sus obras para explorar la extrañeza a lo largo de la historia, desde la escultura de Miguel Ángel «David» hasta las pinturas de Andy Warhol «Pop Art». Sus obras son abiertas, ofreciendo varias interpretaciones, mientras se mantienen visualmente convincentes. Al presentar estas ideas en forma artística, permiten a los espectadores interactuar con ellas de manera diferente que si se presentaran de forma más directa. Esto crea oportunidades para discusiones reflexivas sobre cómo las personas pueden vivir de manera creíble sin cumplir con las expectativas de la sociedad.
En las últimas décadas, los artistas se han interesado cada vez más por la representación explícita de la extrañeza. Esto ha llevado a una creciente representación LGBTQ + en una variedad de géneros mediáticos, incluyendo películas, programas de televisión, videos musicales, libros y plataformas de redes sociales. Algunos ejemplos incluyen la serie de libros y programas de televisión «The Story of the Mucama», la película «Moonlight» y el video de Madonna en Vogue. Estas obras desafían las ideas tradicionales de heteronormatividad, centrando personajes y experiencias queer. También proporcionan un espacio para que las personas que se identifican como no binarias o transgénero se presenten más plenamente.
Esta tendencia a la representación explícita es importante, ya que alienta a la audiencia a reflexionar sobre lo que significa vivir fuera de las normas sociales. Esto hace que los espectadores se enfrenten a problemas como la homofobia y la transfobia en lugar de evitarlos por completo.
Además, proporciona una representación que no se limita a los hombres cisgénero blancos que viven en áreas urbanas, - dar voz a aquellos que pueden sentirse marginados debido a su raza, clase, religión, estado de habilidad, etc.
En general, las representaciones artísticas de la extrañeza sirven como formas de investigación moral de la libertad y autenticidad del hombre, explorando nuevas formas de existencia en el mundo más allá de los roles tradicionales de género. Aunque esto no significa que cada uno deba aceptar una identidad extraña o rechazar completamente la tradición, sí da alimento para reflexionar sobre cómo todos podemos vivir de manera más creíble, a pesar de las presiones externas que nos dicen lo contrario.
¿Cómo sirven las representaciones artísticas de la extrañeza como formas de exploración moral de la libertad y autenticidad humanas?
A pesar de algunas de estas obras que representan un estilo de vida alternativo, que a menudo se considera inmoral o no convencional, las representaciones artísticas de la extrañeza pueden entenderse como algo más que una mera exploración de la identidad sexual. Los artistas que han decidido explorar el tema también pueden participar en un estudio moral de la libertad y autenticidad humanas.