L'étrangeté est souvent considérée comme une façon non traditionnelle d'exprimer son identité de genre et son orientation sexuelle. Il récuse les normes et les attentes sociales en les rejetant, créant de nouvelles significations pour les identités et les relations existantes. L'art peut être utilisé pour explorer cette idée sous différents angles, en étudiant comment les gens peuvent sortir des frontières traditionnelles qui limitent leur expression.
Les artistes ont utilisé leurs œuvres pour explorer l'étrangeté tout au long de l'histoire, de la sculpture de Michelangelo « David » aux peintures d'Andy Warhol « Pop Art ». Leurs œuvres sont ouvertes, offrant plusieurs interprétations, tout en restant visuellement convaincantes. En présentant ces idées sous une forme artistique, elles permettent au public d'interagir autrement que si elles étaient présentées de manière plus directe. Cela ouvre la voie à un débat réfléchi sur la façon dont les gens peuvent vivre de manière crédible sans répondre aux attentes de la société.
Au cours des dernières décennies, les artistes ont commencé à s'intéresser de plus en plus à la représentation explicite de l'étrangeté. Cela a conduit à une représentation accrue des personnes LGBTQ + dans différents genres de médias, y compris les films, les émissions de télévision, les vidéos musicales, les livres et les plateformes de médias sociaux. Quelques exemples incluent la série de livres et d'émissions de télévision « L'histoire d'une servante », le film « Moonlight » et la vidéo de Madonna dans Vogue. Ces œuvres remettent en question les conceptions traditionnelles de l'hétéronormalité en centrant le caractère queer et les expériences. Ils offrent également un espace pour que les personnes qui s'identifient comme non binaires ou transgenres soient plus largement représentées.
Cette tendance à la représentation explicite est importante, car elle encourage le public à réfléchir à ce que signifie vivre en dehors des normes sociales. Cela amène le public à faire face à des problèmes tels que l'homophobie et la transphobie au lieu de les éviter complètement.
En outre, elle assure une représentation qui ne se limite pas aux hommes blancs cisgenres vivant dans les zones urbaines, - donner la parole à ceux qui peuvent se sentir marginalisés en raison de leur race, classe, religion, statut des capacités, etc.
En général, les représentations artistiques de l'étrangeté servent de formes d'étude morale de la liberté et de l'authenticité de l'homme, explorant de nouvelles façons d'exister dans le monde au-delà des rôles traditionnels de genre. Bien que cela ne signifie pas que tout le monde doit accepter une identité étrange ou rejeter complètement la tradition, cela donne à réfléchir à la façon dont nous pouvons tous vivre de manière plus crédible, malgré les pressions extérieures qui nous disent le contraire.
Comment les représentations artistiques de l'étrangeté servent-elles de formes d'étude morale de la liberté humaine et de l'authenticité ?
Malgré certaines de ces œuvres dépeignant un mode de vie alternatif qui est souvent considéré comme immoral ou non traditionnel, les représentations artistiques de l'étrangeté peuvent être comprises comme plus qu'une simple exploration de l'identité sexuelle. Les artistes qui ont choisi d'explorer ce sujet peuvent également participer à l'étude morale de la liberté humaine et de l'authenticité.