Muzyka była potężnym narzędziem do wyrażania idei i emocji w całej historii, zwłaszcza jeśli chodzi o reprezentowanie seksualności queer i ekspresji płci. Od klasycznej opery po współczesną muzykę pop wykonawcy wykorzystywali swoje rzemiosło do poznawania tematów związanych z miłością, atrakcją i tożsamością. Dla wielu osób, które identyfikują się jako LGBTQ +, reprezentacje te mogą stanowić ważne poczucie wspólnoty i przynależności. Jednym z najbardziej znanych tego przykładów jest „Jestem każdą kobietą" Chuckiego Khana. W tej piosence Khan śpiewa o swoim pragnieniu innej kobiety w sposób zarówno świąteczny, jak i wywrotowy. Mówi, „Jestem każdą kobietą/To wszystko we mnie", i dalej opisuje, jak się czuje, gdy widzi inną kobietę. Piosenka jest śmiałym stwierdzeniem własnej akceptacji i dumy w własnym ciele, które głęboko oddawało się publiczności na całym świecie. Innym przykładem jest piosenka Lady Gagi „Born This Way". Tytułowy utwór z jej trzeciego studyjnego albumu, piosenka jest stwierdzeniem akceptacji i świętowania różnorodności. Z takich tekstów, jak „To nie ma znaczenia, czy jesteś gejem, hetero lub bi/lesbijki, transseksualne życie/Jestem na dobrej drodze dziecko, urodziłem się, aby przetrwać", piosenka wyzwanie słuchaczy, aby zaakceptować siebie za to, kim są i odrzucić społeczne oczekiwania, co to znaczy być „normalne".
Podczas gdy niektóre występy muzyczne mogą wydawać się czysto zabawne, inne mają głębsze znaczenie. „Zły romans" lady Gagi jest często interpretowany jako komentarz do relacji między pracą seksualną a społeczeństwem. W klipie znajdują się tancerze ubrani jako „glamasoniczni" mężczyźni i kobiety angażujące się w różne czynności seksualne, ale teksty sugerują, że chociaż są one opłacane za swoje usługi, to nadal są ludźmi, którzy zasługują na szacunek.
Oprócz zapewnienia reprezentacji, muzyka może również służyć jako ważna forma oporu wobec norm społecznych. W „Girls Like Girls" Hayley Kiyoko opisuje historię queer love w sposób zarówno zabawny, jak i prowokujący. Śpiewa o zabawie w odkrywaniu intymności z kimś, kogo uważasz za atrakcyjną, niezależnie od tożsamości płciowej. Ta piosenka została pochwalona za wywrotową naturę, która kwestionuje tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości.
Ogólnie występy muzyczne odegrały znaczącą rolę w przedstawianiu dziwnego erotycznego pragnienia jako kulturowego oporu i afirmacji tożsamości. Wykorzystując ekspresję artystyczną do dzielenia się osobistymi doświadczeniami, wykonawcy pomogli normalizować tożsamości LGBTQ + i stworzyć miejsca, w których ludzie mogą czuć się komfortowo będąc ich autentycznymi osobami.
Jak występy muzyczne reprezentują erotyczne pragnienie queer jako kulturowy opór i twierdzenie tożsamości?
Występy muzyczne przedstawiające dziwne erotyczne pragnienie mogą służyć jako forma kulturowego oporu i afirmacji tożsamości poprzez ich unikalny wyraz seksualności i płynności płciowej. Pokazując różne perspektywy na niekonwencjonalne relacje i tożsamości, muzycy mogą kwestionować normy społeczne i stereotypy otaczające ludzi LGBTQ +. Ponadto, poprzez objęcie ich autentycznych jaźni na scenie, wykonawcy mogą umocnić innych, którzy mogą walczyć z własną podróż tożsamości.