音乐是整个历史上表达思想和情感的强大工具，尤其是在代表奇怪的性行为和性别表达时。从古典歌剧到当代流行音乐，表演者利用他们的手艺探索与爱情，吸引力和身份相关的主题。对于许多自称为LGBTQ+的人来说，这些代表可以提供一种重要的社区和归属感。
其中最著名的例子之一是Chaki Khan的"我是每个女人"。在这首歌中，汗以节日和颠覆性的方式演唱了自己对另一个女人的渴望。她宣称："我是每个女人/一切都在我身边"，并继续描述她看到另一个女人时的感受。这首歌是关于接受自己和为自己的身体感到自豪的大胆声明，引起了全世界观众的强烈共鸣。另一个例子是Lady Gaga的歌曲"Born This Way"。这首歌是她第三张录音室专辑的主打曲目，是接受和庆祝多样性的声明。这首歌的歌词包括"没关系，同性恋，异性恋或b/lesbians，变性生活/我在正确的道路上，宝贝，我天生是为了生存"，这首歌挑战听众接受自己的身份，并拒绝了社会对这意味着什么"正常"的期望。虽然某些音乐表演似乎纯粹是娱乐性的，但其他音乐表演则具有更深层次的意义。Lady Gaga的《Bad Romance》经常被解释为对性工作与社会关系的评论。该视频以舞者打扮成"迷人"的男人和女人从事各种性行为为特色，但歌词表明，即使他们为自己的服务付出了代价，他们仍然是值得尊重的人。除了提供代表性外，音乐还可以作为抵抗社会规范的重要形式。Hayley Kiyoko在《Girls Like Girls》中描述了一个奇怪的爱情故事，既有趣又挑衅。她唱着探索与你认为有吸引力的人的亲密关系的乐趣，无论性别认同如何。这首歌因其颠覆性而受到赞誉，这挑战了男性气概和女性气质的传统观念。总体而言，音乐表演在将奇怪的色情欲望表现为文化抵抗和身份主张方面发挥了重要作用。表演者利用艺术表达来分享个人经验，帮助使LGBTQ+身份正常化，并创造空间，让人们在真正的自我中感到舒适。
音乐表演如何将酷儿色情欲望表示为文化抵抗和身份主张？
代表奇怪的色情欲望的音乐表现形式可以通过其独特的性行为和性别流动性表达而成为文化抵抗和身份主张的一种形式。通过展示对非传统关系和身份的不同看法，音乐家可以挑战围绕LGBTQ+人的社会规范和刻板印象。此外，通过将他们真正的自我带入舞台，表演者可以赋予可能与自己的身份旅行作斗争的其他人的权力。