La musica è stato uno strumento potente per esprimere idee ed emozioni nel corso della storia, soprattutto quando si tratta di rappresentare una strana sessualità e un'espressione di genere. Dall'opera classica alla musica pop contemporanea, gli artisti hanno usato il loro mestiere per esplorare i temi legati all'amore, all'attrazione e all'identità. Per molte persone che si identificano come LGBT +, queste idee possono fornire un senso importante di comunità e appartenenza.
Uno degli esempi più famosi è «Io sono ogni donna» di Chaki Khan. In questa canzone, Han canta il suo desiderio di un'altra donna in un modo allo stesso tempo festoso e sovversivo. Dice: «Sono ogni donna/È tutto in me», e continua a descrivere come si sente quando vede un'altra donna. La canzone è una coraggiosa dichiarazione di accettazione di sé e di orgoglio per il proprio corpo, che ha trovato una profonda risposta nel pubblico di tutto il mondo.
Un altro esempio è il brano «Born This Way» di Lady Gaga. Brano maiuscolo dal suo terzo album in studio, la canzone è una dichiarazione di accettazione e celebrazione della diversità. Con testi come «Non importa se gay, etero o bi/lesbiche, la vita transgender/io sono sulla strada giusta, tesoro, sono nata per sopravvivere», la canzone sfida gli ascoltatori ad accettare se stessi per quello che sono e respinge le aspettative sociali di ciò che significa essere «normali».
Anche se alcune esibizioni musicali possono sembrare puramente divertenti, altre hanno un significato più profondo. «Bad Romanzo» di Lady Gaga è spesso interpretato come un commento alla relazione tra lavoro sessuale e società. Il video presenta ballerini vestiti da uomini e donne «glamasonici» che si occupano di varie attività sessuali, ma i testi suggeriscono che, anche se pagati per i loro servizi, sono ancora persone che meritano rispetto.
Oltre alla rappresentanza, la musica può anche rappresentare una forma importante di resistenza alle norme sociali. In Girls Like Girls, Hayley Kiyoko descrive una storia d'amore strana in modo che sia allo stesso tempo giocosa e provocatoria. Canta di come è divertente esplorare l'intimità con qualcuno che si ritiene attraente, indipendentemente dall'identità di genere. Questa canzone è stata apprezzata per la sua natura sovversiva, che sfida le tradizionali nozioni di mascolinità e femminilità.
In generale, le esibizioni musicali hanno avuto un ruolo fondamentale nella rappresentazione dello strano desiderio erotico come resistenza culturale e affermazione dell'identità. Utilizzando l'espressione artistica per condividere esperienze personali, gli artisti hanno contribuito a normalizzare l'identità delle persone LGBT + e creare spazi in cui le persone possano sentirsi a proprio agio, essendo il loro vero me.
In che modo le rappresentazioni musicali rappresentano il desiderio erotico queer come resistenza culturale e affermazione dell'identità?
Le rappresentazioni musicali che rappresentano uno strano desiderio erotico possono essere una forma di resistenza culturale e affermazione dell'identità attraverso la loro espressione unica di sessualità e fluidità di genere. Dimostrando diverse opinioni su atteggiamenti e identità non tradizionali, i musicisti possono sfidare le norme sociali e gli stereotipi che circondano le persone LGBT +. Inoltre, adottando i propri autentici «io» sul palco, gli artisti possono ampliare le opportunità di altri che possono combattere i loro viaggi di identità.