Napięcie przewidywania jest doświadczeniem, które zostało przechwycone w wielu filmach z różnych kątów i perspektyw. Niektóre filmy skupiały się na momencie przed uderzeniem, penetracją lub dowództwem - podkreślając raczej nagromadzenie i zawieszenie niż kulminację. Tego typu sceny można znaleźć w thrillerach, filmach akcji, horrorach, a nawet komediach romantycznych. Służą one do utrzymania widzów zajętych i na skraju swoich miejsc, czekając, aby zobaczyć, co będzie dalej.
Jednym z przykładów tego typu scen jest film "Gone Girl', w którym Amy Dunn (grana przez Rosamunda Pike) z niepokojem czeka na męża Nicka Dunna (Ben Affleck) do domu z pracy. Kiedy przychodzi do drzwi, widzi go przez okno i wie, że coś jest nie tak. Kamera skupia się na jej twarzy, gdy próbuje odczytać jego wyrażenie, a napięcie buduje, aż otworzy drzwi i wchodzi do domu. Innym przykładem jest film „Jurassic Park", kiedy T-rex atakuje samochód. Pojazd utknął w błocie, a pasażerów uwięziono w środku. Kamera powiększa twarz każdej postaci, czekając, aż dinozaur zrobi swój ruch, tworząc poczucie strachu i strachu.
Ta technika jest również stosowana w filmach horrorowych, takich jak Halloween i Scream. W tych filmach bohater jest często sam w sytuacji, w której niebezpieczeństwo unosi się tuż za rogiem. Kamera podąża za nimi, gdy chodzą po ciemnych korytarzach lub odkrywają dziwne dźwięki, budując napięcie, aż coś na nich wyskoczy. Publiczność doświadcza tego samego strachu i oczekiwań co postacie.
Oprócz tych przykładów, podejście to zostało wykorzystane w wielu innych rodzajach filmów, w tym romantycznych. Na przykład, w klasycznej komedii romantycznej „Kiedy Harry spotkał Sally", jest niezapomniana scena, gdzie Harry Burns (Billy Crystal) pyta Sally Albright (Meg Ryan), czy chce uprawiać z nim seks. Kamera skupia się na swoich wyrażeniach, wahając się przed podjęciem decyzji o kontynuacji. Widzowie zastanawiają się, co będzie dalej - czy będą czy nie?
Ogólnie rzecz biorąc, przechwytywanie zawieszenia przewidywania może być skutecznym sposobem, aby utrzymać widzów zajętych w filmach. Skupiając się na budowie, a nie na kulminacji, reżyserzy tworzą zawieszenie, które utrzymuje widza na krawędzi i zainwestował w historię.