Camp jest koncepcją szeroko dyskutowaną w dziedzinie historii sztuki i kultury popularnej od początku jej powstania na początku XX wieku. Odnosi się to do stylu estetycznego, który łączy elementy wysokiej i niskiej kultury, co powoduje, że wygląd jest przesadzony, ironiczny lub humorystyczny. Obóz został wykorzystany do opisu wszystkiego od drag queens do projektantów mody do klipów pop. W tym eseju opowiem o tym, jak obóz funkcjonuje jako wywrotowa organizacja i triumf norm płci.
Najpierw zdefiniujmy, co oznacza „obóz". Według Susan Sontag „Obóz to definitywny tryb estetycznego doświadczenia, który najlepiej opisać jako miłość nienaturalnych: sztuczność i przesadę". Dalej mówi, że chodzi o „wzmożony, stylizowany manneryzm, teatralizację doświadczenia". Obóz można zobaczyć w wielu różnych formach mediów, w tym w filmie, telewizji, literaturze, a nawet w modzie.
Na przykład, Birdcage, amerykański film komediowy z 1996 roku w reżyserii Mike'a Nicholsa, w którym występują Robin Williams, Nathan Lane i Hank Azaria, jest często wymieniany jako główny przykład kina obozowego. Fabuła podąża za gejowską parą, która musi udawać, że jest hetero, gdy ich syn przyprowadza narzeczonego do domu na kolację z konserwatywnymi rodzicami. Postacie są przesadzone karykatury stereotypowych ról męskich i żeńskich, z Lane grając Armand Goldman, płomienny gej mężczyzna, który jest właścicielem klubu nocnego, i Williams jako Albert, jej partner, który ubiera się jako kobieta. W całym filmie są liczne momenty kameralne, takie jak kiedy śpiewają i tańczą razem w numerze wystawowym o znaczeniu bycia sobą.
Obóz został również wykorzystany jako narzędzie do obalenia tradycyjnych ról płci i wyzwanie oczekiwań społecznych. W książce „Queer Eye for the Straight Guy" Jesse Tyler Ferguson pisze, że „obóz jest ważnym elementem kultury queer, ponieważ pozwala nam grać z normami płci bez konieczności dostosowywania się do nich". Oznacza to, że zamiast ściśle przestrzegać binarnych ról płci, ludzie mogą badać pełne spektrum ekspresji płci przez obóz.
Na przykład, przeciągający wykonawcy używają obozu do forsowania granic i kwestionowania założeń o tym, co to znaczy być mężczyzną lub kobietą. Drag Queen często przyjmuje przesadzone kobiece cechy podczas wykonywania, takie jak noszenie wysokich obcasów, makijaż i ujawnianie odzieży, co kwestionuje pomysł społeczeństwa na to, co jest akceptowalne dla mężczyzn.
Jednak obóz może również wzmocnić szkodliwe stereotypy płci, jeśli nie jest używany ostrożnie. Wielu krytykuje sposób, w jaki ten obóz jest często wykorzystywany do obiektywizacji kobiet, jak w przypadku filmu „Koty" z 2019 roku. W tej adaptacji muzyki, wszystkie postacie ludzkie są grane przez mężczyzn, a w wielu kostiumach są nagie piersi i inne cechy związane z hiperseksualizowanych kobiet. Ten rodzaj obozu może utrwalać szkodliwe pomysły na temat ciała kobiet i seksualności.
Podsumowując, obóz funkcjonuje zarówno jako wywrotka, jak i świętowanie norm płci. Pozwala ludziom na zbadanie własnej tożsamości poza twardymi binarami, ale może również wzmocnić uszkadzające ideały, jeśli nie są używane przemyślanie.
Ostatecznie to, czy coś kwalifikuje się jako obóz, zależy od tego, jak zostanie on przyjęty przez publiczność. Jak powiedział Sontag: "To, co jest najpiękniejsze u odważnych mężczyzn, jest czymś kobiecym; że to, co jest najpiękniejsze w kobietach, jest czymś męskim". Obóz pozwala nam bawić się tymi pomysłami i badać naszą tożsamość na nowe sposoby.
Jak estetyka obozu funkcjonuje jako wywrotka i świętowanie norm płci?
Estetykę obozową można postrzegać jako podważającą i gloryfikującą normy płci poprzez połączenie ironii, przesady i samoświadomości. Podczas gdy często demaskuje i satyryzuje konwencje społeczne poprzez nadmierne przejawy kobiecości lub męskości, wzmacnia również tradycyjne role płci, prezentując je w ekstremalnej formie, która ma być raczej humorystyczna niż złożona.