Camp ist ein Konzept, das auf dem Gebiet der Kunstgeschichte und Populärkultur seit seiner Entstehung im frühen 20. Jahrhundert stark diskutiert wird. Es bezieht sich auf einen ästhetischen Stil, der Elemente von hoher und niedriger Kultur kombiniert, wobei der Blick übertrieben, ironisch oder humorvoll ist. Camp wurde verwendet, um alles von Drag Queens bis hin zu Modedesignern und Pop-Clips zu beschreiben. In diesem Essay werde ich darüber sprechen, wie das Lager als subversive Organisation und als Triumph der Geschlechternormen funktioniert.
Lassen Sie uns zunächst definieren, was „Camp" genau bedeutet. In den Worten von Susan Sontag: „Camp ist eine bestimmte Art des ästhetischen Erlebens, eine, die man vielleicht am besten als Liebe zum Unnatürlichen bezeichnen kann: zur Künstlichkeit und Übertreibung". Sie sagt weiter, dies beinhalte „einen erhöhten, stilisierten Manierismus, eine Theatralisierung der Erfahrung". Camp kann in vielen verschiedenen Formen von Medien gesehen werden, einschließlich Film, Fernsehen, Literatur und sogar Mode. Zum Beispiel wird Bird Cage, eine amerikanische Filmkomödie von Mike Nichols aus dem Jahr 1996 mit Robin Williams, Nathan Lane und Hank Azaria, oft als Paradebeispiel für Lagerkino angeführt. Die Handlung handelt von einem schwulen Paar, das so tun muss, als sei es gerade, als ihr Sohn seinen Verlobten zum Abendessen mit seinen konservativen Eltern nach Hause bringt. Die Charaktere sind übertriebene Karikaturen von stereotypen männlichen und weiblichen Rollen: Lane spielt Armand Goldman, einen aufgeweckten schwulen Mann, der einen Nachtclub besitzt, und Williams spielt Alberta, seinen Partner, der sich wie eine Frau kleidet. Im Laufe des Films gibt es viele episodische Momente, zum Beispiel, wenn sie zusammen singen und tanzen in einer Show-Nummer über die Bedeutung des Seins selbst.
Camp wurde auch als Instrument genutzt, um traditionelle Geschlechterrollen zu stürzen und öffentliche Erwartungen in Frage zu stellen. In seinem Buch „Queer Eye for the Straight Guy" schreibt Jesse Tyler Ferguson, dass „das Camp ein wichtiger Teil der queeren Kultur ist, weil es uns erlaubt, mit Geschlechternormen zu spielen, ohne uns daran halten zu müssen". Das bedeutet, dass Menschen, anstatt sich strikt an binäre Geschlechterrollen zu halten, durch das Camp das gesamte Spektrum des Gender-Ausdrucks erkunden können.
Zum Beispiel nutzen Drag-Performer das Camp, um Grenzen zu verschieben und Annahmen darüber zu hinterfragen, was es bedeutet, ein Mann oder eine Frau zu sein. Drag Queen nimmt oft übertriebene weibliche Merkmale während der Aufführung an, wie das Tragen von High Heels, Make-up und freizügige Kleidung, was die Vorstellung der Gesellschaft in Frage stellt, was für Männer akzeptabel ist.
Das Lager kann aber auch schädliche Geschlechterstereotype verstärken, wenn man sie nicht behutsam einsetzt. Viele kritisieren, wie dieses Lager oft genutzt wird, um Frauen zu objektivieren, wie etwa im Fall des Films „Cats" von 2019. In dieser Adaption des Musicals werden alle menschlichen Charaktere von Männern gespielt, und in vielen Kostümen gibt es nackte Brüste und andere Merkmale, die mit hypersexualisierten Frauen verbunden sind. Diese Art von Lager kann schädliche Vorstellungen über den weiblichen Körper und die Sexualität verewigen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Lager sowohl als Subversion als auch als Feier geschlechtsspezifischer Normen fungiert. Dies ermöglicht es Menschen, ihre eigene Identität außerhalb harter Binärdateien zu erforschen, kann aber auch destruktive Ideale stärken, wenn sie nicht nachdenklich verwendet werden. Ob etwas als Camp qualifiziert wird, hängt letztlich davon ab, wie es von seinem Publikum wahrgenommen wird. Wie Sontag sagte: "Was an mutigen Männern am schönsten ist, ist etwas Weibliches; „Das Schönste an Frauen ist das Männliche". Camp ermöglicht es uns, mit diesen Ideen zu spielen und unsere eigene Identität auf neue Weise zu erforschen.
Wie funktioniert Camp-Ästhetik als Subversion und Feier von Gender-Normen?
Die Camp-Ästhetik kann durch eine Kombination aus Ironie, Übertreibung und Selbstbewusstsein als eine Untergrabung und Verherrlichung von Geschlechternormen angesehen werden. Obwohl er oft soziale Konventionen durch übermäßige Manifestationen von Weiblichkeit oder Männlichkeit aufdeckt und lächerlich macht, verstärkt er auch traditionelle Geschlechterrollen, indem er sie in einer extremen Form präsentiert, die eher humorvoll als komplex sein soll.