Camp est un concept qui est largement discuté dans le domaine de l'histoire de l'art et de la culture populaire depuis son apparition au début du XXe siècle. Il s'agit d'un style esthétique qui combine des éléments de haute et de basse culture, de sorte que le regard est exagéré, ironique ou humoristique. Le camp a été utilisé pour décrire tout, du drag-queen aux mannequins et aux clips pop. Dans cet essai, je vais discuter de la façon dont le camp fonctionne comme une organisation subversive et comme le triomphe des normes de genre.
Pour commencer, décidons exactement ce que signifie « camp ». Selon Susan Zontag, « Le camp est une certaine façon d'expérimenter l'esthétique, celle qui est peut-être mieux décrite comme l'amour de l'anti-naturel: l'artificialité et l'exagération ». Elle poursuit en disant que cela implique « un maniérisme élevé et stylisé, une théâtralisation de l'expérience ». Le camp peut être vu dans de nombreuses formes de médias, y compris le cinéma, la télévision, la littérature et même la mode.
Par exemple, « Bird Cell », la comédie cinématographique américaine de 1996 du réalisateur Mike Nichols avec Robin Williams, Nathan Lane et Hank Azaria, est souvent cité comme un exemple frappant du cinéma de camp. L'histoire parle d'un couple gay qui doit prétendre être direct quand leur fils ramène son fiancé à la maison pour dîner avec ses parents conservateurs. Les personnages sont des caricatures exagérées de rôles masculins et féminins stéréotypés: Lane joue Armand Goldman, un gay brillant qui possède une boîte de nuit et Williams son partenaire qui s'habille comme une femme. Tout au long du film, il y a de nombreux moments épisodiques, par exemple quand ils chantent et dansent ensemble dans un numéro de démonstration sur l'importance d'être eux-mêmes.
Camp a également été utilisé comme un outil pour renverser les rôles traditionnels du genre et contester les attentes du public. Dans son livre Queer Eye for the Straight Guy, Jesse Tyler Ferguson écrit que « le camp est une partie importante de la culture queer parce qu'il nous permet de jouer avec les normes de genre sans avoir à les respecter ». Cela signifie qu'au lieu d'adhérer strictement aux rôles de genre binaire, les gens peuvent explorer tout le spectre de l'expression de genre à travers le camp.
Par exemple, les artistes de drag utilisent le camp pour repousser les limites et défier les hypothèses sur ce que signifie être un homme ou une femme. Drag-queen adopte souvent des traits féminins exagérés au cours d'un spectacle, tels que le port de talons hauts, le maquillage et les vêtements francs, ce qui remet en question la conception de la société de ce qui est acceptable pour les hommes.
Cependant, le camp peut également renforcer les stéréotypes sexistes nocifs, sinon les utiliser avec prudence. Beaucoup critiquent la façon dont ce camp est souvent utilisé pour objectiver les femmes, comme dans le cas du film « Cats » de 2019. Dans cette adaptation de la comédie musicale, tous les personnages humains sont joués par des hommes, et de nombreux costumes contiennent des seins nus et d'autres traits liés aux femmes hypersexualisées. Ce type de camp peut perpétuer les perceptions néfastes du corps féminin et de la sexualité.
En conclusion, le camp fonctionne à la fois comme une subversion et comme une célébration des normes de genre. Cela permet aux gens d'explorer leur propre identité en dehors des binaires durs, mais peut aussi renforcer des idéaux destructeurs si vous ne les utilisez pas de manière réfléchie.
En fin de compte, que quelque chose soit qualifié de camp dépend de la façon dont son public le perçoit. Comme le disait Zontag, "Ce qui est le plus beau chez les hommes courageux, c'est qu'il y a quelque chose de féminin; ce qui est le plus beau chez les femmes, c'est qu'il y a quelque chose d'masculin". Le camp nous permet de jouer avec ces idées et d'explorer notre propre identité d'une manière nouvelle.
Comment fonctionne l'esthétique du camp comme subversion et célébration des normes de genre ?
L'esthétique du camp peut être considérée comme sapant et glorifiant les normes de genre grâce à une combinaison d'ironie, d'exagération et de conscience de soi. Bien qu'il expose et se moque souvent des conventions sociales par des manifestations excessives de féminité ou de masculinité, il renforce également les rôles traditionnels de genre en les présentant sous une forme extrême, qui se veut humoristique et non complexe.