Kino ekspresjonistyczne jest znane ze szczególnego stylu, który często obejmuje przesadzone formy, intensywne emocje i symbolikę psychologiczną. W szczególności wiele niemieckich filmów ekspresjonistycznych z lat dwudziestych XX wieku bada tematy erotyczne, przedstawiając intymne chwile, które podważają normy i oczekiwania społeczne. Filmy te powstały w czasie, gdy w Niemczech miały miejsce znaczące zmiany kulturowe, w tym wzrost psychoanalizy i zmiany ról płci. Reżyserzy ekspresjoniści, tacy jak Robert Viney, Fritz Lang i F. W. Murnau wykorzystali swoje filmy do poznawania wewnętrznych pragnień i trosk postaci, tworząc światy przypominające sny, gdzie wszystko było możliwe.
Jednym z takich filmów jest Biuro dr Caligari w reżyserii Roberta Vineya. W tym filmie pojawia się tajemniczy lekarz, który hipnotyzuje ludzi do popełniania przestępstw, w tym czynów seksualnych. W całym filmie znajdują się liczne sceny sugestywnych obrazów, w tym te, w których człowiek jest pokazywany nago pod pościel. To tworzy poczucie podglądu i tytylacji, gdy widza czuje, że widzi coś zakazanego.
Ponadto bohater, Cesare, wykazuje niezwykłe zachowanie, w tym nieodpowiednie dotykanie kobiet i sprośne komentarze. Zastosowanie stylizowanej scenerii i zniekształconych form dodaje tej atmosferze, sprawiając, że czuje się ona bardziej jak surrealistyczny koszmar niż rzeczywistość.
Kolejnym przykładem erotyczno-tematycznego filmu ekspresjonistycznego jest Nosferatu w reżyserii F. W. Murnau. Ten film opowiada historię hrabiego Drakuli, wampira, który żywi się ludzką krwią. Jedna godna uwagi scena obejmuje uwodzenie młodej kobiety w jej sypialni, co prowadzi do namiętnego pocałunku, który sprawia, że widzowie są niewygodni. Podobnie jak „Gabinet doktora Caligariego", Nosferatu używa stylizowanych zestawów i przesadzonych form, aby stworzyć inny nastrój. Bada również tematy pożądania i władzy seksualnej, a wampir żeruje na niewinnych ofiarach dla własnej przyjemności.
Wreszcie, Metropolis, reżyseria Fritz Lang, to futurystyczny film dystopijny, który zajmuje się różnicami klasowymi i seksualnością. W jednej scenie pracownica imieniem Maria odwiedza dom bogatego biznesmena, gdzie jest prowokacyjnie ubrana i tańczona przez swoich pracowników. Scena ta została zinterpretowana jako alegoria prostytucji, ale nawiązuje również do wyzysku pracowników w społeczeństwie przemysłowym. Zastosowanie surowego oświetlenia i odcienia w filmie tworzy poczucie lęku, podczas gdy skupienie się na kwestiach społecznych czyni go ponadczasowym komentarzem do współczesnego życia.
Generalnie niemieckie kino ekspresjonistyczne oferuje unikalną perspektywę erotyzmu i seksualności, używając języka wizualnego do poznawania wewnętrznych pragnień i trosk. Te filmy kwestionują normy społeczne i pytają, co można zaakceptować, tworząc światy przypominające sny, gdzie wszystko jest możliwe. Ich wpływ można odczuć do dziś, wpływając na późniejsze gatunki, takie jak film noir i horror.