Das expressionistische Kino ist bekannt für seinen besonderen Stil, der oft übertriebene Formen, intensive Emotionen und psychologische Symbolik beinhaltet. Insbesondere viele deutsche expressionistische Filme der 1920er Jahre untersuchen Themen der Erotik, indem sie intime Momente darstellen, die soziale Normen und Erwartungen herausfordern. Diese Filme entstanden zu einer Zeit, in der in Deutschland bedeutende kulturelle Veränderungen stattfanden, darunter der Aufstieg der Psychoanalyse und Veränderungen der Geschlechterrollen. Expressionistische Regisseure wie Robert Winy, Fritz Lang und F.W. Murnau nutzten ihre Filme, um die inneren Wünsche und Ängste der Charaktere zu erforschen und traumhafte Welten zu schaffen, in denen alles möglich war.
Einer dieser Filme ist „The Cabinet of Dr. Caligari" unter der Regie von Robert Vini. In diesem Film taucht ein mysteriöser Arzt auf, der Menschen hypnotisiert, indem er sie dazu zwingt, Verbrechen zu begehen, einschließlich sexueller Handlungen. Während des gesamten Films gibt es zahlreiche Szenen mit suggestiven Bildern, darunter eine, in der ein Mann nackt unter der Bettwäsche gezeigt wird. Es erzeugt ein Gefühl von Voyeurismus und Titillation, wenn der Betrachter das Gefühl hat, etwas Verbotenes zu sehen. Darüber hinaus zeigt der Protagonist Cesare ungewöhnliches Verhalten, einschließlich unangemessener Berührungen von Frauen und obszöner Kommentare. Die Verwendung stilisierter Dekorationen und verzerrter Formen im Film trägt zu dieser Atmosphäre bei und fühlt sich eher wie ein surrealer Albtraum als eine Realität an. Ein weiteres Beispiel für einen erotisch-thematischen expressionistischen Film ist „Nosferatu" von Regisseur F.W. Murnau. Dieser Film erzählt die Geschichte von Graf Dracula, einem Vampir, der sich von menschlichem Blut ernährt. Eine bemerkenswerte Szene beinhaltet seine Verführung einer jungen Frau in ihrem Schlafzimmer, was zu einem leidenschaftlichen Kuss führt, der das Publikum unwohl fühlen lässt. Wie Dr. Caligaris Kabinett verwendet Nosferatu stilisierte Sets und übertriebene Formen, um eine jenseitige Stimmung zu erzeugen. Er erforscht auch Themen des sexuellen Verlangens und der Macht, wenn ein Vampir unschuldige Opfer zu seinem eigenen Vergnügen jagt.
Schließlich ist Metropolis unter der Regie von Fritz Lang ein futuristischer dystopischer Film, der sich mit Klassenunterschieden und Sexualität auseinandersetzt. In einer Szene besucht eine Arbeiterin namens Maria das Haus eines reichen Geschäftsmannes, wo sie von seinen männlichen Mitarbeitern provokativ angezogen und getanzt wird. Diese Szene wurde als Allegorie auf Prostitution interpretiert, spielt aber auch auf die Ausbeutung von Arbeitern in der Industriegesellschaft an. Die Verwendung von scharfem Licht und Schatten im Film erzeugt ein Gefühl der Unruhe, während die Konzentration auf soziale Probleme ihn zu einem zeitlosen Kommentar zum modernen Leben macht. Insgesamt bietet das deutsche expressionistische Kino eine einzigartige Perspektive auf Erotik und Sexualität, indem es die Bildsprache nutzt, um innere Wünsche und Ängste zu erforschen. Diese Filme stellen gesellschaftliche Normen in Frage und hinterfragen das Akzeptable, indem sie traumhafte Welten schaffen, in denen alles möglich ist. Ihr Einfluss ist bis heute spürbar und beeinflusst spätere Genres wie Film noir und Horror.