Celem tego eseju jest zbadanie, w jaki sposób protest wizualny poprzez sztukę może rzucić wyzwanie heteronormatywnym strukturom władzy i dominującej narracji kulturowej w społeczności LGBTQ +. Odkrywając różne formy protestu wizualnego, takie jak wydajność, fotografia, malarstwo, rzeźba, cyfrowe media, sztuka wideo i sztuka uliczna, ten esej pokaże, jak te prace mogą podważyć dominujące normy i stworzyć przestrzeń dla queer głosów i perspektyw.
Sztuka Performance
Sztuka Performance jest od początku wykorzystywana jako forma protestu i nadal jest ważnym narzędziem wyzwań norm społecznych. Jeśli chodzi o sztukę queer, sztukę performatywną często wykorzystywano do badania zagadnień związanych z tożsamością, płcią i seksualnością.
Dzieła takich artystów jak Karen Finley, Ron Athey i Marina Abramovich zbadały wszystkie tematy związane z homoseksualizmem, HIV/AIDS i aktywizmem politycznym poprzez swoje występy. Artyści ci wykorzystywali swoje ciała jako narzędzia do wyrażania się w sposób zarówno potężny, jak i konfrontacyjny. Przeciwstawiają się oczekiwaniom społeczeństwa, przesuwając granice i kwestionując status quo.
Jednym z przykładów sztuki performatywnej, która kwestionowała heteronormatywne struktury energetyczne, była praca The Queeruption, która występowała w miejscach publicznych w Nowym Jorku podczas Pride Week. Ich występ składał się z grupy nagich mężczyzn, którzy tańczyli i skandowali hasła o gejowskiej dumie i wyzwoleniu, otoczonych przez policjantów. W tym artykule podkreślono związek między rasą, klasą, płcią i seksualnością oraz to, jak te tożsamości przecinają się ze sobą. Służyła również jako komentarz do tego, jak osoby LGBTQ + są często ukierunkowane przez politykę i kierowane przez organy ścigania.
Sztuka Performance może być potężnym narzędziem dla twórców queer, ponieważ pozwala im wykorzystywać swoje ciała jako płótno do tworzenia nowych narracji i perspektyw. Wykorzystując swoją fizyczność i działania, mogą zakłócać dominującą narrację kulturową i oferować alternatywne historie i doświadczenia.
Fotografia
Fotografia jest kolejną formą wizualnego protestu, który został wykorzystany przez artystów queer do kwestionowania heteronormatywnych struktur władzy. W całej historii fotografia została wykorzystana do dokumentowania i zachowania momentów w czasie, ale może być również wykorzystana do tworzenia nowych realiów i przeciwdziałania dominującej narracji.
Fotografowie tacy jak Robert Mapplethorpe, Nan Goldin i Zanele Muholi badali wszystkie pytania związane z dziwnością poprzez swoją pracę fotograficzną. Artyści ci wykorzystywali swoje kamery do przechwytywania intymnych i osobistych momentów, tworząc portrety dziwnego życia, które często są ignorowane lub ignorowane przez kulturę głównego nurtu.
Przykładem fotografii, która rzuca wyzwanie heteronormatywnym strukturom mocy jest praca transseksualnego artysty Zanele Muholi. Seria Her Faces and Phases przedstawia portrety czarnych transseksualnych kobiet z RPA, które stoją w obliczu dyskryminacji i przemocy ze względu na swoją tożsamość. Seria ta podkreśla relacje między rasą, płcią i seksualnością oraz to, jak te tożsamości przecinają się ze sobą w złożony sposób. Służy również jako wezwanie do działania na rzecz lepszego uznawania i zrozumienia osób trans.
Innym przykładem jest praca Roberta Mapplethorpe'a, którego fotografie badają dziwność na różne sposoby. Jego najsłynniejsze zdjęcie, „Sam portret", przedstawia go trzymając buldożer w nagu. Przedstawiając się w ten sposób, podważa tradycyjne pojęcia męskości i seksualności. Uchwycił również obrazy klubów S&M i skórzanych barów, które były popularne miejsca gromadzenia gejów w latach siedemdziesiątych i 1980s.Through swojej pracy, stworzył nowe pojęcia tożsamości gejów, które oderwały się od dominujących narracji kulturowych.
Malarstwo
Malarstwo zostało również wykorzystane jako forma wizualnego protestu w całej historii, zwłaszcza przez artystów queer.
Prace Fridy Kahlo, Andy Warhol i David Hockney zbadali w swoich obrazach kwestie związane z płcią, seksualnością i tożsamością.Artyści ci wykorzystywali swoje szczotki do tworzenia nowych światów i perspektyw, wyzwań dominujących norm i tworzenia przestrzeni dla alternatywnych realiów.
Jednym z przykładów malarstwa, które rzucało wyzwanie heteronormatywnym strukturom energetycznym, był „A Bigger Splash" Davida Hockneya. Obraz przedstawia dwóch mężczyzn przyjmujących się w wodzie po miłości, i był kontrowersyjny, gdy debiutował w 1967 roku.
Jej sprzeczność mówi o tym, jak społeczeństwo postrzega relacje homoseksualne i dynamikę władzy między nimi. Ten obraz kwestionuje ideę, że tylko pary heteroseksualne mogą doświadczać romantycznej intymności i przyjemności seksualnej. Innym przykładem jest praca Fridy Kahlo, której autoportrety często przedstawiały ją w męskiej odzieży lub z przedmiotami tradycyjnie związanymi z męskością. Przedstawiając się w ten sposób, podważyła tradycyjne pojęcia kobiecości i podważyła oczekiwania społeczeństwa co to znaczy być kobietą. Jej obrazy służą jako komentarz do ról płci i jak krzyżują się z seksualnością i tożsamością.
Media cyfrowe
Media cyfrowe stały się ważnym narzędziem dla twórców queer, którzy chcą kwestionować dominujące narracje kulturowe i struktury władzy. Dzięki mediom cyfrowym artyści tacy jak LGBTQ + YouTubers, influencerzy Instagrama i działacze online mogą dotrzeć do większych odbiorców niż kiedykolwiek wcześniej. Korzystają z platform takich jak YouTube, TikTok, Twitter i Instagram, aby dzielić się swoimi historiami, doświadczeniami i perspektywami na sposoby, które wcześniej były niemożliwe.
Transgender YouTuber Gigi Gorgeous wykorzystała swoją platformę do dyskusji na temat kwestii związanych z przejściem, pozytywnością ciała i standardami piękna. Przeciwstawia się oczekiwaniom społeczeństwa, przedstawiając się autentycznie i otwarcie, dzieląc swoją podróż z milionami ludzi na całym świecie.
Praca jest kolejnym przykładem
Jakie formy wizualnego protestu w sztuce queer skutecznie kwestionują heteronormatywne struktury władzy i dominujące narracje kulturowe?
Artyści, którzy utożsamiają się z LGBTQ +, użyli różnych form protestu wizualnego, aby zakwestionować heteronormatywne struktury władzy i dominujące narracje kulturowe, które uciskały je od wieków. Jedną z takich form jest wykorzystanie ich ciał jako płótna, czerpiąc z siebie lub tworzenia sztuki ciała, które wyzwanie binaries płci.