Le but de cet essai est d'explorer comment la protestation visuelle à travers l'art peut défier les structures de pouvoir hétéronormatives et les récits culturels dominants dans la communauté LGBTQ +. En explorant les différentes formes de protestation visuelle telles que la performance, la photographie, la peinture, la sculpture, les médias numériques, l'art vidéo et le street art, cet essai montrera comment ces œuvres peuvent saper les normes dominantes et créer un espace pour les voix et les perspectives queer.
Performance-art
Performance-art a été utilisé comme une forme de protestation depuis le début, et il continue d'être un outil important pour contester les normes sociales aujourd'hui. En ce qui concerne l'art queer, l'art de la performance a souvent été utilisé pour étudier des questions liées à l'identité, au sexe et à la sexualité.
Les œuvres d'artistes comme Karen Finley, Ron Ethey et Marina Abramovich ont tous exploré des sujets liés à l'homosexualité, au VIH/sida et à l'activisme politique par le biais de leurs discours. Ces artistes ont utilisé leurs corps comme outils pour s'exprimer de manière à la fois forte et conflictuelle. Ils remettent en question les attentes de la société en repoussant les frontières et en remettant en question le statu quo.
L'un des exemples de performance-art qui a défié les structures de pouvoir hétéronormatives a été le travail du collectif The Queeruption, qui a parlé dans les lieux publics de New York pendant la Semaine de la Fierté. Leur discours était composé d'un groupe d'hommes nus qui dansaient et chantaient des slogans sur la gay pride et la libération, entourés de policiers. Cet article souligne la relation entre la race, la classe, le sexe et la sexualité, ainsi que la façon dont ces identités se croisent. Cela a également servi de commentaire sur la façon dont les personnes LGBTQ + sont souvent exposées à la politique et sont ciblées par les forces de l'ordre.
L'art de la performance peut être un outil puissant pour les artistes queer, car il leur permet d'utiliser leur corps comme toile pour créer de nouveaux récits et perspectives. En utilisant leur physique et leurs actions, ils peuvent détruire les récits culturels dominants et offrir des histoires et des expériences alternatives.
Photographie
La photographie est une autre forme de protestation visuelle qui a été utilisée par les artistes queer pour défier les structures de pouvoir hétéronormatives. Tout au long de l'histoire, la photographie a été utilisée pour documenter et préserver les moments du temps, mais elle peut également être utilisée pour créer de nouvelles réalités et contrer les récits dominants.
Des photographes comme Robert Mappletorp, Nan Goldin et Zanele Muholi ont tous exploré des questions liées à l'étrangeté à travers leurs travaux photographiques. Ces artistes ont utilisé leurs caméras pour capturer des moments intimes et personnels, créant des portraits de vies étranges qui sont souvent ignorées ou ignorées par la culture sous-jacente.
Un exemple de photographie qui défie les structures de pouvoir hétéronormatives est le travail de l'artiste transgenre Zanele Muholi. Sa série « Visages et Phases » présente des portraits de femmes transgenres noires d'Afrique du Sud confrontées à la discrimination et à la violence en raison de leur identité. Cette série met en lumière la relation entre la race, le sexe et la sexualité, ainsi que la façon dont ces identités se croisent de manière complexe. Il sert également d'appel à l'action pour une plus grande reconnaissance et compréhension des personnes transgenres.
Un autre exemple est le travail de Robert Mappletorp, dont les photos explorent l'étrangeté de différentes manières. Sa photo la plus célèbre, « Myself Portrait », le montre tenant un bulldozer nu. En se présentant ainsi, il sape les notions traditionnelles de virilité et de sexualité. Il a également capturé des images de clubs de S&M et de barres de cuir qui étaient des lieux de rassemblement populaires pour les gays dans les années 1970 et 1980.Grâce à son travail, il a créé de nouvelles idées sur l'identité masculine des gays, qui se sont détachées des récits culturels dominants.
Peinture
La peinture a également été utilisée comme une forme de protestation visuelle tout au long de l'histoire, en particulier par les artistes queer.
Les œuvres de Frida Kahlo, Andy Warhol et David Hawkney ont étudié les questions liées au sexe, à la sexualité et à l'identité dans leurs peintures. Ces artistes ont utilisé leurs pinceaux pour créer de nouveaux mondes et perspectives, défier les normes dominantes et créer un espace pour des réalités alternatives.
L'un des exemples de peinture qui a défié les structures de pouvoir hétéronormatives a été le travail de David Hawkney « A Bigger Splash ». Le tableau représente deux hommes dans l'eau après avoir fait l'amour, et c'était controversé quand elle a débuté en 1967.
Sa contradiction montre comment la société considère les relations homosexuelles et la dynamique du pouvoir entre eux. Cette image remet en question l'idée que seuls les couples hétérosexuels peuvent éprouver une intimité romantique et un plaisir sexuel.
Un autre exemple est le travail de Frida Kahlo, dont les autoportraits l'ont souvent représentée dans des vêtements masculins ou avec des objets traditionnellement associés à la virilité. En se présentant ainsi, elle a sapé les conceptions traditionnelles de la féminité et remis en question les attentes de la société sur ce que signifie être une femme. Ses peintures servent de commentaires sur les rôles de genre et la façon dont ils se recoupent avec la sexualité et l'identité.
Médias numériques
Les médias numériques sont devenus un outil important pour les artistes queer qui veulent défier les récits culturels dominants et les structures de pouvoir. Grâce aux médias numériques, des artistes comme LGBTQ + YouTubers, des influenceurs sur Instagram et des activistes en ligne peuvent atteindre un public plus large que jamais. Ils utilisent des plateformes telles que YouTube, TikTok, Twitter et Instagram pour partager leurs histoires, expériences et perspectives de manière impossible auparavant.
Le youtuber transgenre Gigi la Magnifique a utilisé sa plateforme pour discuter des questions liées à la transition, à la bodypositivité et aux normes de beauté. Elle remet en question les attentes de la société en matière de genre en se présentant de manière crédible et ouverte, en partageant son voyage avec des millions de personnes à travers le monde.
Un autre exemple est le travail
Quelles formes de protestation visuelle dans l'art queer défient efficacement les structures de pouvoir hétéronormatives et les récits culturels dominants ?
Les artistes qui s'identifient comme LGBTQ + ont utilisé diverses formes de protestations visuelles pour défier les structures de pouvoir hétéronormatives et les récits culturels dominants qui les oppriment depuis des siècles. L'une de ces formes est l'utilisation de leurs corps comme des toiles, dessinant sur elle-même ou créant un body art qui défie les binarités de genre.