Reprezentacja Queer staje się coraz bardziej powszechna w animacji i popularnych mediach, zapewniając ludziom ważne możliwości, aby zobaczyć, jak są one odzwierciedlane i reprezentowane w kulturze popularnej. W tym artykule przyjrzymy się, jak reprezentacja queer wpływa na kształtowanie tożsamości, postrzeganie i normy społeczne, zwłaszcza w odniesieniu do mediów dziecięcych i młodzieżowych.
W ostatnich latach odnotowano znaczny wzrost liczby znaków i fabuł LGBTQ + w popularnych mediach skierowanych do dzieci i młodych dorosłych. Pokazy, takie jak She-Ra i księżniczki władzy, Steven Universe i Andy Mack featured wybitne postacie queer, podczas gdy filmy takie jak Disney's Forward i Pixar's Forward featured par tej samej płci. Chociaż postęp w kierunku większej reprezentacji jest pozytywny, może również prowadzić do pewnych obaw o sposoby normalizacji dziwactwa w tych narracjach. Jednym z potencjalnych problemów jest to, że dziwność może być przedstawiona jako wywrotowa lub buntownicza cecha, a nie tylko część czyjejś tożsamości.
Na przykład, w pokazach takich jak „She-Ra" i „Steven Universe", wiele postaci jest wyraźnie niezgodnych z płcią lub transseksualistą, którzy mogą kwestionować tradycyjne idee męskości i kobiecości.
Może to jednak niekoniecznie odzwierciedlać doświadczenia wszystkich osób LGBTQ +, które mogą utożsamiać się z przypisaną płcią lub czuć się komfortowo wyrażając swoją płeć w bardziej subtelny sposób.
Ponadto portrety postaci queer jako wyrzutków lub błędów mogą wzmocnić stereotypy, które marginalizują je w prawdziwym życiu.
Inną kwestią jest to, że narracje queer często skupiają się na wychodzących historiach, podkreślając potrzebę ujawniania innym przez queer ludzi swojej seksualności lub tożsamości płciowej. Może to wywierać presję na osoby LGBTQ +, aby zgłosiły się publicznie, zanim będą gotowe, co może prowadzić do negatywnych konsekwencji, takich jak nękanie lub dyskryminacja. Może również wysłać wiadomość, że bycie dziwnym oznacza bycie innym, a nie tylko innym sposobem bycia człowiekiem. Pomimo tych wyzwań istnieją również obiecujące strategie normalizacji dziwactwa w dziecięcych mediach. Jednym z podejść jest integracja dziwnych fabuł z większymi narracjami, nie czyniąc z nich głównego ogniska, pozwalając publiczności zobaczyć różne tożsamości prezentowane w wielu postaciach i sytuacjach. Inną strategią jest wykazanie pozytywnych relacji między parami tej samej płci, wykazanie, że miłość i intymność istnieją poza heteronormatywnymi oczekiwaniami.
Wreszcie, w tym bohaterowie, którzy kwestionują własną seksualność lub tożsamość płciową, mogą pomóc młodszym widzom poznać własną tożsamość, uznając jednocześnie, że podróż każdej osoby jest wyjątkowa.
Ogólnie rzecz biorąc, reprezentacja queer może zapewnić cenne możliwości tworzenia tożsamości, postrzegania i norm społecznych, zwłaszcza w odniesieniu do mediów młodzieżowych. Uznając złożoność doświadczeń queer i normalizując różne tożsamości w kulturze głównego nurtu, możemy dążyć do bardziej integracyjnej przyszłości, w której wszyscy ludzie czują się postrzegani i świętowani dla tego, kim są.
W jaki sposób reprezentacja queer wpływa na tworzenie tożsamości, postrzeganie i normy społeczne w animacji i popularnych mediach, a jakie przyszłe strategie narracyjne mogą normalizować queer w dziecięcych i młodzieżowych mediach?
Naukowcy odkryli, że pozytywne wizerunki postaci LGBTQ + w mediach mogą przyczynić się do zwiększenia poczucia własnej wartości wśród młodszych widzów, którzy utożsamiają się z tymi postaciami (Fredriksen i in., 2018). Reprezentacja queer w mediach może również kwestionować heteronormatyczność poprzez wyzwanie związków płciowych i przedstawianie tożsamości niejednoznacznych jako ważnych i pożądanych (Kilpatrick & Haines, 2019).