Artyści odgrywają ważną rolę w kształtowaniu wartości kulturowych, tradycji i systemów wiary na przestrzeni wieków. W społeczeństwie zachodnim obejmuje to sztukę religijną, która często przedstawia wydarzenia i postacie wiary chrześcijańskiej.
Jednak niektórzy historycy uważają, że queer ludzie również miały nieoczekiwany wpływ na te utwory, zwłaszcza jeśli chodzi o płeć i seksualność. Ten esej zbada, jak twórcy queer stworzyli sztukę, która kwestionuje tradycyjne obrazy religijne i narracje, a także włącza elementy własnej tożsamości i doświadczenia do tych kreacji.
Odrodzenie
Odrodzenie było okresem wielkiego przewrotu społecznego i politycznego w Europie. Oznaczało to odejście od surowych zasad średniowiecznego Kościoła w kierunku większego indywidualizmu i humanizmu. Jedną z grup artystów, którzy przyjęli tego nowego ducha byli homoseksualni mężczyźni znani jako Uranianie, którzy wykorzystywali swoją sztukę do wyrażania swojej tożsamości seksualnej i pragnień w niekonwencjonalny sposób.
Na przykład Michał Buonarroti stworzył rzeźby męskich nudów, które były wówczas uważane za kontrowersyjne ze względu na ich erotyczną naturę. Jego praca była bezpośrednim wyzwaniem dla zakazu związków tej samej płci Kościoła katolickiego i pomogła popularyzować homoerotyzm w świecie sztuki.
Modern Times
W czasach nowożytnych twórcy queer nadal przekraczają granice, tworząc dzieła, które podważają tradycyjne pojęcia religii i duchowości. Należą do nich kultowe wizerunki Jezusa Chrystusa wykonane przez Andy'ego Warhola, w którym przedstawiany jest jako ikona gejowska i postać popkultury; i Annie Sprinkle wykonuje pracę „Post-Porn Modernist", która bada jej relacje z boską poprzez seks. Obaj artyści używają tematów religijnych do komentowania współczesnego społeczeństwa i wyzwanie widzów do przemyślenia, co to znaczy być duchowym lub wiernym.
Współcześni artyści
Dziś wielu queer artystów wciąż bada skrzyżowanie między wiarą a seksualnością.
Na przykład fotograf Nan Goldin stworzył potężne portrety transseksualistów w chrześcijańskich ustawieniach, podczas gdy artysta David Hockney malował obrazy par gejowskich trzymających się za ręce, jak się modlili. Dzieła te sugerują, że duchowość może istnieć poza ścisłymi rolami płci i zwykłymi relacjami. Inni współcześni twórcy queer, jak Zanele Muholi, skupili się na kwestiach rasy i tożsamości we wspólnotach religijnych, takich jak wizerunki osób LGBTQ + czczących kolor razem w RPA.
Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że sztuka queer nie ma miejsca w świętych przestrzeniach lub rytuałach, inni uważają, że ta perspektywa jest ograniczona i wyklucza ważne głosy z rozmowy. Przyjmując różne perspektywy, możemy tworzyć bardziej integracyjne i dynamiczne tradycje religijne, które odzwierciedlają nasze zmieniające się wartości i przekonania. Artyści queer nadal odgrywają ważną rolę w wyzwaniu założeń dotyczących seksualności i wiary, oferując nowe spostrzeżenia na temat tego, jak przecinają się dwa światy.
Jaki wpływ na sztukę religijną, rytuały i święte przestrzenie miały twórcy queer?
W zachodnich kulturach LGBTQ + ludzie byli tradycyjnie wykluczani z pozycji władzy w chrześcijaństwie ze względu na niewłaściwą tożsamość seksualną. Wykluczenie to zostało wykorzystane do uzasadnienia marginalizacji i przemocy wobec osób LGBTQ + w całej historii. Twórcy queer starali się wyzwać te szkodliwe stereotypy poprzez swoją twórczą pracę, przedstawiając się jako złożone osoby z różnorodnymi doświadczeniami, które wykraczają poza ich orientację seksualną lub tożsamość płciową.