アーティストは、何世紀にもわたって文化的価値、伝統、信念システムを形成する上で重要な役割を果たしてきました。西洋社会においては、しばしばキリスト教の信仰の出来事や人物を描いた宗教芸術を含む。
しかしながら、一部の歴史家は、クィアの人々もこれらの作品に予期せぬ影響を与えたと信じています、特にそれはジェンダーとセクシュアリティに関しては。このエッセイでは、クィア・アーティストが伝統的な宗教的イメージや物語に挑戦するアートをどのように創作してきたかを探りながら、彼ら自身のアイデンティティや経験の要素をこれらの作品に取り入れます。
Rebirth
Rebirthはヨーロッパで大きな社会的、政治的動乱の時代でした。それは、中世の教会の厳格な規則から、より個人主義とヒューマニズムへの脱却を意味した。この新しい精神を採用したアーティストの一グループは、ウラン人として知られる同性愛者であり、彼らの芸術を使って性的アイデンティティと欲望を非伝統的な方法で表現した。
例えば、ミケランジェロ・ブオナロティは男性のヌードの彫刻を作成しました。彼の作品はカトリック教会が同性関係を禁じたことへの直接の挑戦であり、芸術界でホモエロティシズムの普及に貢献した。
Modern Times
現代において、クィア・アーティストは境界を押し広げ続け、宗教や霊性の伝統的な概念に挑戦する作品を生み出しています。これには、アンディ・ウォーホルが作ったイエス・キリストの象徴的なイメージが含まれています。アニー・スプリンクルのパフォーマンス作品「Post-Porn Modernist」は、セックスを通して神との関係を探求している。どちらのアーティストも、宗教的なテーマを使用して現代社会についてコメントし、それが精神的または忠実であることの意味を再考するために視聴者に挑戦します。
現代アーティスト
今日でも多くのクィア・アーティストが信仰とセクシュアリティの交差点を探求しています。
例えば、写真家のナン・ゴールディンはキリスト教の設定でトランスジェンダーの人々の強力な肖像画を作成し、芸術家のデビッド・ホックニーは彼らが祈ったときに手を握っているゲイのカップルの画像を描いた。これらの作品は、厳格な性別や普通の人間関係以外に霊性が存在する可能性を示唆している。ザネレ・ムホリ（Zanele Muholi）のような他の現代のクィア・アーティストは、南アフリカで一緒に色を崇拝するLGBTQ+のイメージなど、宗教コミュニティ内の人種とアイデンティティの問題に焦点を当てています。
キューアートは神聖な空間や儀式に場所がないと主張する人もいるかもしれませんが、他の人はこの視点は限られており、重要な声を会話から除外していると信じています。異なる視点を持つことで、私たちの変化する価値観や信念を反映した、より包括的でダイナミックな宗教的伝統を生み出すことができます。クィアのアーティストは、セクシュアリティと信仰についての仮定に挑戦する上で重要な役割を果たし続け、2つの世界がどのように交差するかについての新たな洞察を提供しています。
クィアの芸術家が宗教芸術、儀式、神聖な空間にどのような歴史的影響を与えましたか？
西洋LGBTQ+文化では、人々は伝統的に彼らの不適切な性的アイデンティティのためにキリスト教の権力の位置から除外されています。この除外は、歴史を通じてLGBTQ+個人に対する疎外と暴力を正当化するために使用されてきました。クィア・アーティストは、これらの有害なステレオタイプに創造的な仕事を通して挑戦しようとし、性的指向やジェンダーのアイデンティティを超えた多様な経験を持つ複雑な個人として自分自身を提示してきました。