Aby zrozumieć, jak sztuka queer może nas nauczyć, że prawda moralna musi być spełniona, a nie zadeklarowana, musimy wziąć pod uwagę naturę samej moralności. Prawda moralna jest często postrzegana jako obiektywna, uniwersalna i niezmienna, ale pogląd ten sugeruje, że ludzie są zasadniczo racjonalnymi istotami, które zawsze podejmują decyzje w oparciu o logiczne rozumowanie.
Badania pokazują, że emocje odgrywają istotną rolę w podejmowaniu decyzji, zwłaszcza jeśli chodzi o kwestie moralne. Oznacza to, że chociaż prawda moralna może istnieć obiektywnie, nie może być po prostu stwierdzona ani zadeklarowana - zamiast tego musi być uosabiana poprzez działanie. Sztuka Queer badała tę ideę od wieków, pokazując, jak moralność jest wprowadzana do życia poprzez wydajność, a nie po prostu deklarowana. Jednym z przykładów jest praca Michela Foucaulta, który twierdził, że struktury władzy kształtują nasze zrozumienie tego, co dobre i złe. Według Foucaulta moralność nie jest czymś, co istnieje poza społeczeństwem; jest raczej skonstruowany przez tych, którzy są w stanie utrzymać swoją dominację.
Heteronormatyczność dyktuje, że seks między mężczyznami i kobietami jest akceptowalny, podczas gdy inne formy seksualności są dewiacyjne i niemoralne. Ale sztuka queer rzuca wyzwanie tym normom, przedstawiając związki nieheteroseksualne tak ważne jak tradycyjne. Wykonując alternatywne formy miłości, intymności i pragnienia, queer artyści pokazują, że nie ma żadnej prawdziwej definicji moralności.
Inna sztuka queer pokazuje wagę wykonania przed ogłoszeniem, używając języka. Słowa takie jak „gej" i „lesbijka" stały się powszechne w kulturze głównego nurtu, ale kiedyś były to derogacyjne terminy używane do zawstydzania ludzi z atrakcjami tej samej płci. Wielu twórców queer odzyskuje te słowa i redefiniuje je tak, aby odzwierciedlały pozytywną tożsamość. Podobnie, przeciągnij artystów często używać humor obozowy do podważania ról płci i wyzwanie myślenia binarnego. Te występy pokazują, że język może być przywrócony i przekształcony w celu stworzenia nowych znaczeń i możliwości.
Sztuka queer pokazuje nam również, że prawda moralna jest subiektywna i zależna od kontekstu. Co może być uważane za etyczne lub niemoralne w jednej sytuacji może się różnić w innym. Weźmy na przykład praktyki BDSM, takie jak niewolnictwo, dyscyplina, sadyzm i masochizm (BDSM). Podczas gdy niektórzy uważają te działania za obraźliwe i poniżające, inni uważają je za zgodne i wzmacniające. Sztuka queer świętuje tę różnorodność, pokazując, jak nawet pozornie akty tabu mogą być wykonywane etycznie, jeśli wszystkie zaangażowane strony zgadzają się.
Sztuka queer uczy nas, że prawda moralna powinna być przyjęta, a nie zadeklarowana. Pokazuje nam, że struktury władzy kształtują nasze rozumienie moralności i że język może być przywrócony do tworzenia nowego znaczenia. Wykonując alternatywne formy miłości, intymności i pragnienia, twórcy queer kwestionują konwencjonalne pojęcia dobra i zła i zapraszają nas do krytycznego myślenia o własnych wartościach. Dzięki ich pracy możemy nauczyć się akceptować złożoność i niuanse ludzkiego doświadczenia, uznając, że nie ma łatwych odpowiedzi, jeśli chodzi o pytania moralności.
Jak sztuka queer uczy nas, że prawda moralna powinna być spełniona, a nie zadeklarowana?
Sztuka queer podważa pojęcie prawdy moralnej, pokazując, jak jest ona z natury wykonywana. Oznacza to, że moralności nie można po prostu uznać za obiektywną rzeczywistość; zamiast tego musi być akceptowany poprzez nasze działania i zachowania. Odkrywając niekonwencjonalne formy wyrazu, twórcy queer pokazują alternatywne sposoby życia i postawy wobec innych, które kwestionują dominujące normy.