Para entender cómo el arte queer puede enseñarnos que la verdad moral debe cumplirse y no declararse, debemos tener en cuenta la naturaleza de la moral misma. La verdad moral es a menudo vista como objetiva, universal e inmutable, pero este punto de vista sugiere que los seres humanos son esencialmente seres racionales que siempre toman decisiones basadas en razonamientos lógicos.
Los estudios muestran que las emociones juegan un papel importante en la toma de decisiones, especialmente cuando se trata de cuestiones morales. Esto significa que, aunque la verdad moral puede existir objetivamente, no puede ser simplemente enunciada o declarada, sino que debe ser encarnada a través de acciones. El arte queer ha explorado esta idea durante siglos, mostrando cómo la moral se pone en práctica a través de la performance en lugar de simplemente declararse.
Un ejemplo de esto es el trabajo de Michel Foucault, quien argumentó que las estructuras de poder moldean nuestra comprensión de lo que es bueno y malo. Según Foucault, la moral no es algo que exista fuera de la sociedad; más bien, está construido por los que están en el poder para mantener su dominio.
La heteronormatividad dicta que el sexo entre hombres y mujeres es aceptable, mientras que otras formas de sexualidad son desviadas e inmorales. Pero el arte queer desafía estas normas al describir relaciones no heterosexuales tan válidas como las tradicionales. Cumpliendo con formas alternativas de amor, intimidad y deseo, los artistas queer muestran que no hay una sola definición verdadera de moralidad.
Otra forma en que el arte queer demuestra la importancia de la ejecución antes del anuncio es mediante el uso del lenguaje. Palabras como «gay» y «lesbiana» se han vuelto comunes en la cultura mainstream, pero antes eran términos despectivos utilizados para avergonzar a las personas con atracciones del mismo sexo. Ahora, muchos artistas queer recuperan estas palabras y las redefinen para reflejar una identidad positiva. De la misma manera, los drag performers a menudo usan humor de mano para socavar los roles de género y desafiar el pensamiento binario. Estos discursos demuestran que el lenguaje puede ser devuelto y transformado para crear nuevos significados y oportunidades.
Queer art también nos muestra que la verdad moral es subjetiva y depende del contexto. Lo que puede considerarse ético o inmoral en una situación puede diferir en otra. Tomemos, por ejemplo, prácticas de BDSM como el bondage, la disciplina, el sadismo y el masoquismo (BDSM). Mientras que algunos consideran que estas acciones son ofensivas y degradantes, otros las consideran consensuadas y potenciadoras. El arte queer canta esta diversidad, mostrando cómo incluso actos aparentemente tabúes pueden realizarse éticamente si todas las partes involucradas están de acuerdo.
Queer art nos enseña que la verdad moral debe ser aceptada, no declarada. Esto nos muestra que las estructuras de poder moldean nuestra comprensión de la moral y que el lenguaje puede ser devuelto para crear un nuevo significado. Cumpliendo con formas alternativas de amor, intimidad y deseo, los artistas queer desafían las ideas generalmente aceptadas sobre el bien y el mal y nos invitan a reflexionar de manera crítica sobre nuestros propios valores. Gracias a su trabajo podemos aprender a aceptar la complejidad y los matices de la experiencia humana, reconociendo que no hay respuestas sencillas cuando se trata de cuestiones morales.
¿Cómo nos enseña el arte queer que la verdad moral debe cumplirse, no declararse?
El arte queer desafía el concepto de verdad moral, demostrando cómo es intrínsecamente performativo. Esto significa que la moral no puede ser simplemente declarada como una realidad objetiva; en cambio, debe ser aceptado a través de nuestras acciones y comportamientos. Explorando formas de expresión no tradicionales, los artistas queer demuestran formas alternativas de vivir y relacionarse con otros que desafían las normas dominantes.