Światło jest ważnym elementem fotografii. Może być używany do tworzenia potężnych wypowiedzi wizualnych i wywoływania emocji u widzów, takich jak manipulowanie w celu tworzenia żywych cieni. Podczas gdy bezpośrednie światło słoneczne może produkować ostre kontrasty, które są trudne do prawidłowej kontroli i przechwytywania, subtelna gra między światłem i cieniem stała się coraz bardziej popularna wśród fotografów ze względu na jego zdolność do ujawniania więcej o obiektach niż tylko ich wygląd. W tym artykule opowiem o tym, jak fotografowie wykorzystywali te techniki w ostatnich latach do tworzenia oszałamiających obrazów z modelami, które oferują dalszą eksplorację zachowując jakąś tajemnicę.
W wielu przypadkach modelowanie pędów fotograficznych polega na pozowaniu obiektów przed białym tłem, tak aby wszelkie rozpraszające efekty tła nie odwracały uwagi od samego obiektu. Pozwala to na większą swobodę twórczą w zakresie opcji oświetlenia, ponieważ nie ma potrzeby martwić się o naturalne źródła światła zakłócające ustawienia lub umieszczenie kamery. Dzięki zastosowaniu wielu warstw światła pod różnymi kątami i intensywnościami, fotografowie mogą osiągnąć bardziej złożone rezultaty, tworząc głębokość poprzez strategiczne podkreślanie i niskie efekty oświetleniowe.
Na przykład umieszczenie jasnego źródła za kamerą skierowaną z dala od obiektu tworzy głęboki czarny kolor wokół nich, zapewniając jednocześnie dodatkowe oświetlenie dla innych obszarów, takich jak oczy i usta - tworząc dramatyczny efekt bez uciekania się do filtrów lub sztuczek po przetworzeniu.
Inna technika powszechnie widziana dzisiaj polega na połączeniu oświetlenia kierunkowego z odbiciem rozproszonym w celu uzyskania jakości eterycznej, która poprawia krzywe i kontury bez pojawienia się zbyt klinicznie. Rozproszone oświetlenie, które jest często osiągane poprzez umieszczenie dwóch dużych softboxów powyżej i poniżej obiektywu aparatu, tworzy miękkie cienie, które pomagają kształtować rysy twarzy bez naruszania szczegółów, takich jak tekstura włosów lub odcień skóry. Powstały obraz czuje się tajemniczy, ale intymny, dzięki czemu widzowie mogą łatwo połączyć się emocjonalnie z tym, co widzą na ekranie. Podobnie, przy strzelaniu na powierzchniach refleksyjnych, takich jak szklane panele czy lusterka, subtelne zastosowanie światła sprawia, że modele są niemal półprzezroczyste - wydzielając pozaziemskie wibracje, które zwracają uwagę na ich kształt, a jednocześnie oferują dalsze badania tego, co leży pod nimi.
Fotografowie zaczęli nawet eksperymentować z kolorowymi żelami nad światłem, aby dać przedmiotom unikalne odcienie, które pasują do ich otoczenia lub wyboru odzieży.
Na przykład filtry niebieskiego żelu tworzą chłodne dźwięki przypominające ustawienia nocne, podczas gdy odcienie bursztynu generują ciepło podczas filmowania dziennego. Te kolory pomagają uwydatnić konkretne części ciała - podkreślając kości policzkowe lub obojczyki, odwracając uwagę od niechcianych obszarów, takich jak podwójne podbródki lub bułki żołądkowe. Ponadto efekty te można łączyć z selektywnymi metodami ogniskowania (zacieranie zbędnych elementów tła) dla maksymalnego uderzenia!
Podsumowując, użycie subtelnej gry między światłem a cieniem daje fotografom bardziej kreatywną kontrolę przy strzelaniu do podmiotów tematycznych przy zachowaniu jakiejś mistyki. Korzystając z różnych technik, takich jak kierunkowe oświetlenie, softboxy i żele kolorowe, fotografowie mogą tworzyć obrazy, które są zarówno przyjemne wizualnie, jak i prowokujące do myślenia - zachęcając widzów do patrzenia poza zewnątrz, aby dowiedzieć się więcej o sobie poprzez sztuczną kompozycję i manipulację.