La luz es un elemento importante para la fotografía. Se puede utilizar para crear poderosas declaraciones visuales y evocar emociones en los espectadores, por ejemplo, cuando se manipula para crear sombras brillantes. Mientras que los rayos solares directos pueden causar contrastes bruscos que son difíciles de controlar y fijar correctamente, el juego sutil entre la luz y la sombra se está volviendo cada vez más popular entre los fotógrafos debido a su capacidad para revelar más sobre los objetos que su simple apariencia. En este artículo voy a hablar de cómo los fotógrafos han utilizado estas técnicas en los últimos años para crear imágenes impresionantes con modelos que ofrecen una mayor investigación, mientras mantienen algún enigma.
En muchos casos, las sesiones de fotos modelo incluyen posar objetos frente a un fondo completamente blanco para que cualquier efecto de fondo distractor no distraiga al objeto en sí. Esto proporciona una mayor libertad de creatividad con respecto a las opciones de iluminación, ya que no hay necesidad de preocuparse por las fuentes de luz naturales que interfieren con la configuración de la cámara o la colocación. Utilizando múltiples capas de luz en diferentes ángulos e intensidades, los fotógrafos pueden lograr resultados más complejos creando profundidad mediante la selección estratégica y los efectos de iluminación.
Por ejemplo, la colocación de una fuente brillante detrás de una cámara frente a un objeto crea un color negro profundo a su alrededor, al tiempo que proporciona iluminación adicional a otras áreas como los ojos y los labios - creando un efecto dramático sin recurrir a filtros o trucos de post-tratamiento.
Otra técnica que se suele observar en la actualidad consiste en combinar la iluminación direccional con la reflexión difusa para obtener una calidad etérea que mejora las curvas y los contornos sin manifestarse demasiado clínicamente. La iluminación difusa, que a menudo se logra colocando dos softbox grandes sobre y debajo de la lente de la cámara, crea sombras suaves que ayudan a formar rasgos faciales sin comprometer detalles como la textura del cabello o el tono de la piel. La imagen resultante parece misteriosa, pero a la vez íntima, lo que permite a los espectadores conectarse emocionalmente fácilmente con lo que ven en pantalla. Del mismo modo, al disparar sobre superficies reflectantes, como paneles de vidrio o espejos, el uso sutil de la luz hace que los modelos sean casi translúcidos, dando una atmósfera de otro mundo que llama la atención por su forma, además de ofrecer una mayor investigación sobre lo que se encuentra debajo de ellos.
Los fotógrafos incluso han comenzado a experimentar con geles de colores sobre su luz para dar a los objetos tonos únicos que se ajustan a su entorno o elección de ropa.
Por ejemplo, los filtros de gel azul crean tonos fríos que se asemejan a los ajustes nocturnos, mientras que los tonos ámbar causan calor durante las tomas diurnas. Estos colores ayudan a enfatizar ciertas partes del cuerpo - acentúan los pómulos o clavículas, al tiempo que distraen la atención de áreas no deseadas como las barbillas dobles o los rollos gástricos. Además, estos efectos se pueden combinar con técnicas de enfoque selectivo (desenfoque de elementos de fondo innecesarios) para maximizar la exposición!
En conclusión, el uso de un juego sutil entre la luz y la sombra da a los fotógrafos un mayor control creativo a la hora de capturar las esencias de los objetos, a la vez que mantiene cierto misterio. Utilizando diferentes métodos, como iluminación direccional, softbox y geles de color, los fotógrafos pueden crear imágenes que sean visualmente agradables y que hagan pensar - animando a los espectadores a mirar más allá de la apariencia para aprender más sobre sí mismos a través de una composición y manipulación hábiles.