A luz é um elemento importante para a fotografia. Ele pode ser usado para criar comentários visuais poderosos e desafiar o público, como ser manipulado para criar sombras brilhantes. Enquanto os raios solares diretos podem causar contrastes acentuados que são difíceis de controlar e capturar corretamente, o jogo delicado entre luz e sombra está se tornando cada vez mais popular entre os fotógrafos devido à sua capacidade de revelar mais sobre objetos do que apenas sua aparência. Neste artigo, vou descrever como os fotógrafos usaram estes métodos nos últimos anos para criar imagens incríveis com modelos que oferecem mais pesquisa, mantendo algum mistério.
Em muitos casos, as sessões de fotos de modelo incluem posar objetos antes de um fundo totalmente branco, para que qualquer efeito de fundo distraído não seja desviado do próprio objeto. Isso oferece maior liberdade de criatividade em relação às opções de iluminação, porque não é necessário se preocupar com fontes naturais de luz que atrapalham a configuração da câmera ou a colocação. Usando várias camadas de luz com diferentes ângulos e intensidades, os fotógrafos podem obter resultados mais complexos, criando profundidade através da seleção estratégica e efeitos lowlighting.
Por exemplo, colocar uma fonte brilhante atrás de uma câmera voltada para um objeto cria uma cor preta profunda ao seu redor, ao mesmo tempo que fornece uma iluminação adicional de outras áreas, como olhos e lábios - criando um efeito dramático sem usar filtros ou truques de pós-trabalho.
Outro método normalmente observado hoje inclui a combinação de iluminação direcionada com reflexo difuso para obter qualidade de programa que melhora curvas e contornos sem se manifestar clinicamente demais. A iluminação difusa, que muitas vezes é alcançada colocando dois grandes softbox sobre e sob a lente da câmera, cria sombras suaves que ajudam a formar traços faciais sem prejudicar detalhes como a textura do cabelo ou o tom da pele. A imagem produzida parece misteriosa, mas é íntima, permitindo que o público se envolva emocionalmente com o que vê na tela. Da mesma forma, ao ser filmado em superfícies refletoras, tais como painéis de vidro ou espelhos, o uso sutil da luz torna os modelos quase translúcidos - dando uma atmosfera de terceiros que chama a atenção para a sua forma, além de oferecer mais estudos sobre o que está por baixo deles.
Os fotógrafos até começaram a experimentar gelos coloridos sobre suas luzes para dar aos objetos tons únicos que correspondem ao seu ambiente ou escolha de roupas.
Por exemplo, filtros de gelado azul criam tons frios que parecem configurações noturnas, enquanto tons de âmbar provocam calor durante as filmagens diurnas. Estas cores ajudam a realçar certas partes do corpo - acentuando os pântanos ou as clavículas ao mesmo tempo que desviam a atenção de áreas indesejadas, tais como queixos duplos ou rolos gástricos. Além disso, esses efeitos podem ser combinados com técnicas de foco seletivo (desfocar elementos desnecessários de fundo) para o impacto máximo!
Para terminar, o uso do jogo delicado entre a luz e a sombra dá aos fotógrafos mais controle criativo ao capturar as entidades dos objetos, mantendo algum mistério. Usando várias técnicas, tais como iluminação direcionada, softbox e gel colorido, os fotógrafos podem criar imagens que são visualmente agradáveis e levam a pensar - encorajando o público a olhar para além da aparência para aprender mais sobre si mesmos através de uma composição inteligente e manipulação.