Termin „dziwność" jest używany od wieków do określenia tych, którzy nie identyfikują się jako heteroseksualni. W ostatnich latach nabrała ona dodatkowych znaczeń związanych z wymiarem sprawiedliwości społecznej, wzajemnością i wyzwoleniem z systemów uciskających. Jednym z ważnych aspektów jest to, jak dziwność może być reprezentowana artystycznie poprzez pisanie, muzykę, sztukę, filmowanie, fotografię, teatr, taniec i inne formy. Reprezentacje te często mają na celu dostarczanie lekcji moralnych na temat otaczającego ich świata, a także krytykę dominujących struktur władzy. Esej ten zbada, co czyni estetyczną reprezentację dziwności funkcją krytyki politycznej i pedagogiki moralnej.
Najpierw zdefiniujmy kilka kluczowych terminów. „Queer" odnosi się do osoby, która nie pasuje do tradycyjnych ról lub oczekiwań płci w oparciu o swoją orientację seksualną lub tożsamość płciową. Pierwotnie był to derogacyjny termin stosowany wobec osób LGBTQ +, ale odzyskali go i teraz używają go z dumą. „Estetyka" odnosi się do badań piękna i sztuki. „Krytyka polityczna" bada dynamikę władzy w społeczeństwie i sugeruje sposoby ich zmiany. „Pedagogika moralna" uczy moralności za pomocą opowieści, przykładów lub innych środków.
Jednym ze sposobów, w jaki estetyczne reprezentacje dziwności funkcjonują jako krytyka polityczna, jest kwestionowanie normatywnych pojęć miłości i relacji.
Na przykład powieść „Call Me by Your Name" przedstawia romans między dwoma mężczyznami, który sprzeciwia się oczekiwaniom publicznym. Postacie różnych środowisk i kultur, ale nadal znaleźć związek ze sobą. Podważa to ideę, że tylko heteroseksualne pary mogą doświadczać prawdziwej miłości lub że związki tej samej płci są przewrotne lub grzeszne. Podobnie, sztuka „Anioły w Ameryce" bada, jak AIDS dotyka gejów w latach 80., kiedy wielu ludzi wierzyło, że to kara Boża za homoseksualizm. Dzięki tym pracom widzimy, jak uciskające systemy próbują kontrolować nasze życie i jak możemy się im oprzeć.
Innym sposobem, w jaki estetyczna reprezentacja dziwności funkcjonuje jako pedagogika moralna, jest dostarczanie przykładów zdrowych relacji. Twórcy queer często wykazują niekonwencjonalne relacje, które priorytetowo traktują komunikację, zaufanie, szacunek, sympatię i intymność nad sztywnymi rolami płci.
Na przykład film „Brokeback Mountain" przedstawia gejowską parę, która ze względu na uprzedzenia społeczne musi ukrywać swój związek w tajemnicy. Mimo to pozostają wobec siebie lojalni i wspierają się emocjonalnie i finansowo. Możemy się uczyć z takich historii, że wszelkiego rodzaju miłość zasługuje na godność i uznanie, niezależnie od orientacji seksualnej lub tożsamości płciowej.
Estetyczna reprezentacja dziwności podkreśla również wagę samoakceptacji i autentyczności. Wielu ludzi LGBTQ + nauczyło się ukrywać swoją tożsamość w obawie przed odrzuceniem lub przemocą.
Sztuka pozwala nam jednak wyrazić się otwarcie bez obawy przed sądem. Piosenka „Pocałowałam dziewczynę" Katy Perry świętuje biseksualizm i zachęca słuchaczy, aby byli wierni sobie. Serial telewizyjny „Pose" oferuje transseksualne postacie żyjące najlepiej pomimo oczekiwań społecznych. Widząc te obrazy, możemy nauczyć się akceptować nasze prawdziwe osobowości, a nie przestrzegać norm społecznych.
Podsumowując, estetyczna reprezentacja dziwności może służyć zarówno jako krytyka polityczna, jak i pedagogika moralna. Rzuca wyzwanie dominującym strukturom władzy podczas nauczania o miłości, relacjach i rozwoju osobistym. Zobaczenie siebie w mediach może sprawić, że poczujemy się w pełni i autentycznie. Dalej tworzymy i konsumujmy sztukę, która promuje wyzwolenie dla wszystkich!
Jak estetyczna reprezentacja dziwności funkcjonuje jako krytyka polityczna i pedagogika moralna?
Istnieje kilka sposobów, w których estetyczne reprezentacje dziwności mogą być postrzegane jako krytyka polityczna i pedagogika moralna. Po pierwsze, stanowią platformę dla osób, które utożsamiają się z tą społecznością do wyrażania swoich doświadczeń i poglądów na temat społeczeństwa, wyzwanie dyskursów głównego nurtu, które często je wykluczają.