Zawód fotografa dominuje wśród mężczyzn od samego początku do dziś. Ta nierównowaga jest szczególnie widoczna, jeśli chodzi o fotografię mody, która często posiada skandaliczne modele pozujące uwodzicielsko do kamery.
Wielu fotografów uważa jednak, że to się powoli zmienia dzięki wysiłkom kobiet takich jak Annie Leibovitz, Helmut Newton i Tina Modotti. W rzeczywistości, ci trzej fotografowie pomogli zrewolucjonizować sposób, w jaki widzimy kobiece piękno poprzez ich artystykę i rzemiosło. A teraz bardziej niż kiedykolwiek, magazyny takie jak Vogue świętują wkład kobiecych fotografów, którzy przyczyniają się do jego zdjęć poprzez promowanie różnorodności płci za kamerą. Najnowsza opowieść magazynu wyróżnia pięciu fotografów kobiecych, których praca odzwierciedla istotę kobiecości we wszystkich jej formach. Od zmysłowych portretów po zabawną fotografię uliczną, każdy obraz pokazuje wyjątkowe podejście do kobiecości. Ponieważ społeczeństwo nadal domaga się większej reprezentacji ze wszystkich zakątków branży medialnej, Vogue ma nadzieję, że inne publikacje pójdą za garniturem i będą miały więcej talentów kobiet na swoich stronach. Dzięki temu mogą one pomóc stworzyć równe szanse, w których każdy ma równe szanse na sukces.
Według Annie Liebowitz, najważniejszą rzeczą w robieniu zdjęć jest możliwość opowiedzenia z nimi historii. Mówi, że nie potrzebujesz słów ani wymyślnych programów do edycji; tylko jego wizja i widok szczegółów. I jaki jest lepszy sposób na to niż przez intymne wyobrażenia kobiet? Jej kultowy portret Meryl Streep uchwycił od razu jej wrażliwość i siłę - coś, co wielu ludzi nigdy nie myślało, że możliwe, oglądając jej filmy w pojedynkę. „Nie chodziło tylko o zrobienie jednego zdjęcia", powiedział Liebowitz, „ale tworzenie całej narracji wokół niego". To właśnie to podejście doprowadziło magazyn Rolling Stone do wezwania jej do najbardziej pamiętnych okładek na przestrzeni lat. Oprócz przechwytywania słynnych aktorów, takich jak Brad Pitt, ona również kręciła okładki albumu dla U2 i Bruce Springsteen. Dziś pozostaje jednym z najbardziej wpływowych fotografów w Hollywood, częściowo dzięki swojej gotowości do kwestionowania norm społecznych przy jednoczesnym przyjmowaniu (i często podważaniu) tradycji.
Tina Modotti pojawiła się w czasie, gdy fotografia była głównie uważana za własność męską, ale mimo to udało się stworzyć nazwę dla siebie. Urodzona we Włoszech w 1896, przeniosła się do San Francisco przed ostatecznym osiedleniem się w Meksyku, gdzie rozpoczęła pracę nad zadaniami dla Vogue Italia. Tam stała się znana ze swoich szczerych migawek meksykańskich chłopów trudniących się w surowych warunkach - gwałtowny kontrast do efektownego obrazu zwykle opisywanego w magazynach mody z tamtych czasów. Pomimo początkowej krytyki ze strony kolegów z pracy za etykę i profesjonalizm, Modotti stała się jedną z pierwszych fotografek kobiecych, jakie kiedykolwiek pokazano w sekcji Portret kobiet magazynu Harper Bazaar. Jej obrazy były od tego czasu inspirowane przez niezliczonych artystów, w tym Fridę Kahlo, która namalowała na nich kilka portretów; Nawet dziś pozostają one kultowymi reprezentacjami kobiecości zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz murów studyjnych.
Helmut Newton jest chyba najbardziej znany ze swoich prowokacyjnych zdjęć modeli ubranych w nic - a czasami mniej! Jego dzieło zostało opisane jako „erotyczne" lub „seksowne", ale to, co go odróżnia od innych fotografów, to sposób, w jaki uchwyca codzienne chwile, nie czyniąc ich raczej pornografią niż samą artystyką. Przez lata współpracował z takimi gwiazdami jak Kate Moss i Cindy Crawford, a także tworzył kampanie reklamowe Chanel No5 perfumy Popularność sprawiła, że współpracował z markami od magazynu Playboy po Harper's Bazaar. (gdzie kiedyś zastrzelił Beyonsa Knowlesa), udowadniając, że mężczyźni nie zawsze są potrzebni, jeśli chodzi o robienie seksownych zdjęć.Ta różnorodność odzwierciedla nasze zmieniające się nastawienie do ról płci w fotografii - coś, co mamy nadzieję, będzie trwać długo w przyszłości!